Lasse Marhaug – Provoke

Lasse Marhaugは35年にわたり、ノルウェーで最も多作で精力的なサウンド＆ビジュアルアーティストの一人です。プロデューサー、スタジオエンジニア、キュレーター、写真家、デザイナー、映像作家、作曲家、即興演奏家、自費出版者、作家として、Marhaugは幅広い形式で活動してきました。コラボレーションしたアーティストには、Joe McPhee、Merzbow、Jenny Hval、Okkyung Lee、Jim O’Rourke、Paal Nilssen-Love、Kevin Drummなど多数のアーティストがいます。何百ものリリースに関わっているにもかかわらず、マーハウグのソロアルバムはよりレアな作品であり、『Provoke』は1990年代後半に始まった25年間にわたるコラボレーションであるSmalltown Supersoundからの5枚目のアルバムとなります。

『Provoke』は2021年の『Context』に続く作品で、マーハウグが故郷である北極圏のノルウェー北部に戻ってから初めて録音したソロアルバムです。マーハウグは、再び北に戻ったことでより明確な視点が得られ、このアルバムは、この田舎で育ったことが自身の美学や音、音楽、形へのアプローチにどのような影響を与えたかについての瞑想的な作品であると述べています。ノルウェー北部は、厳しく寒い気候である一方で、刻々と変化する光のパレットと素晴らしい景観を提供してくれる場所でもあります。音楽は主に電子音楽ですが、『Provoke』には冬の屋外で録音された音も含まれており、最後のトラックのタイトル「Minus 14」がそれを示しているかもしれません。このアルバムのレコーディングには1年を要し、2ヶ月間の極夜の季節にミックスが行われました。極夜とは、太陽が地平線を越えない時期のことです。

「Provoke」というタイトルは、「Context」と同様に、曖昧な言葉遊びのようなものです。同時に、すべてを意味し、また何も意味しないという意味もあります。ノイズミュージックは今でも人を刺激するのでしょうか？ かつてはそうだったのでしょうか？ その破壊的な性質とは何でしょうか？ 1つの参考となるのは、1970年代の同名の日本の写真雑誌です。これは、瀧口浩司、森山大道、高梨豊といったアーティストを筆頭に、写真の新しい表現を模索し、写真界に革命をもたらそうとした実験的な小出版社の出版物です。1970年の東京の写真と2024年の北極の電子音楽の違いは、もちろん非常に大きなものですが、その形式に対する急進的な姿勢には共通点があります。マーハウグは、今でも自分をミュージシャンとは考えておらず、むしろ音の可能性に気を取られたビジュアルアーティストであると考えています。

音楽的には、『Provoke』は『Context』の延長線上にあり、鋭角的な電子音の対比と水平線がエレガントにミックスされています。マルハウグは現在、パルスとリズム構成にさらに重点を置いて取り組んでおり、また、より多くの音色と（ほぼ）メロディックな要素も取り入れています。この明瞭さとデザイン感覚が、音楽をより明確で輝かしいものにしています。音楽は霧の層が重なるようなものではなく、Marhaugは深みと立体的な空間を感じさせることに成功しています。「Provoke」は、時空を揺るがし、重力を置き換えるような、しかし同時に地に足のついた、自然界の要素を巡る旅です。音楽は建築物であり、風景であり、光を描写する音です。

「Provoke」は、Marhaugのすでに膨大なカタログの中でも、画期的な最高傑作であると感じられます。