Laika Songs – I can feel an ending

Evan Brockを中心とするプロジェクト、Laika Songsは、ニューアルバム『I can feel an ending』のリリースを控えています。Brockは、真の自己になることは「フラストレーションの曖昧さの裏側に出現する発見と成長のポケット」のようなものであり、この視覚的イメージを自身の作品に結びつけています。彼は、デビュー作『Slowly Spiraling Towards the Light』と新作を合わせた作品群について、「Laika Songsの瞬間は、木々を通して空が少し覗き見え、光が葉にちょうどよく当たるような音を目指している」と述べています。

Laika Songsがその勢いの大半を得ているのは、自然と人工の交差点です。断片的なシンセラインが、重々しいアコースティックギターから豪華なサクソフォンまで、あらゆるものと交錯し、環境的な禅とデジタル的な混乱との間のギャップを埋めています。『I can feel an ending』は、最初のLPで提起された意味の探求を拡大し、より明確な答えを見出すために、幅広いミュージシャンや友人とのコラボレーションを行っています。

パンデミック後の接続性によって勇気づけられ、コントロールを偶然性に委ねる力を得たEvan Brockは、デモと彼らの音楽史に対する深い知識だけを携え、潜在的な参加者たちに連絡を取りました。ステム（音源の分離トラック）は道標の役割を果たしましたが、完成したプロダクトは元の設計から逸脱しました。この結果は、Brockの「リリカルな滑り（lyrical slippage）」という作詞スタイル、つまり行と行が不均一に擦れ合う選択と、偶然にも鏡像関係にあります。

この摩擦を通じて、Laika Songsは時間、空間、そして世代間で共有される不安を扱い、音楽は信頼できる、明確に特徴付けられた舞台設定として機能します。描かれるヴィネット（短い挿話）は、自己不信や落胆について熟考しますが、あらゆる絶望の中にも希望が存在します。BrockはLaika Songsを、「常に学び、自分の道を見つけることについてのプロジェクト」だと定義しています。

Evan Brockを核とするLaika Songsには、ベーシストのDominic Angelella、ボーカリストのChanele McGuinnessとHeaven Schmitt、ギタリストのKris HayesとMeg Duffy、木管楽器奏者のJoseph Shabason、ヴァイオリニストのAbby Gundersen、そしてドラムとパーカッションのDan Baileyといった、多様な才能を持つミュージシャンが参加しています。この豪華な顔ぶれが、Brockの個人的かつ哲学的な音楽的探求をサポートし、アルバムに豊かなテクスチャと深い感情的な共鳴を与えています。