Karl Bjorå – I Would Have Made It

カール・ビョーラのJazzland recordingsデビュー作「I Would Have Made It」は、彼自身の名義で発表する3枚目の作品であり、アーティストおよび作曲家としての成熟を示す一方で、音色やテクスチャー、スタイル、リズムのありそうもない組み合わせを受け入れる、彼の絶え間ない遊び心を保持しています。彼の音楽は常に、知覚される複雑さと実際の複雑さがさまざまな程度で、スタイルの相互織り込みであり、「I Would Have Made It」では、そのユニークなアプローチが全面的に展開されています。バンドリーダーとして、ビョーラはまさにその役割を果たします。彼はバンドを率いますが、中心的な焦点となることはほとんどなく、代わりにノルウェーのシーンで最も優れた新進の音楽的才能からなるアンサンブルに、演奏のための十分なスペースを提供します。その結果、作曲と集団的な音楽性が前面に出たアルバムとなり、ビョーラは参加者とキュレーターの両方の役割を果たします。

彼の以前のアルバムと同様に、高度な実験的で非標準的な音色とテクスチャーが使用されていますが、細心の注意を払って統一された全体に統合されています。そのため、時折の瞬間を除いて、実験性は訓練を受けていない耳にはほとんど見えません。特にビョーラのギターは、アルバムの過程で数え切れないほどの変容を遂げ、グラムロックのファズからズート・ホーン・ロロのようなスライド、西アフリカのコラから抑制のないノイズジェネレーター、絶え間なく渦巻いたり脈動したりするアンビエントテクスチャーまで多岐にわたります。音楽の有機的な成長は、これらの多様なアプローチを取り入れ、沼地のブルースからよろめくようなぼんやりとしたインディーロック、サイケデリックジャズから厳粛なフォーク賛美歌、タウンシップジャイブからシューゲイズ、そして他の多様なジャンルの閃きや閃光まで、あらゆるムードが変化し、すべてがジャズの即興的な精神によって浸透します。各構成内の内部的な緊張とコントラストは、まったく新しいユニークなサウンドワールドを生み出します。

たとえば、「We’re All Small and Stupid」では、構造は中世の教会を中心に構築されたバックミンスター・フラーのジオデシックドームを連想させ、トゥーヴァ・シヴェルツェンとセルマ・フレンチのハーディングフェーレが西アフリカのグルーヴとザッパ風の装飾の組み合わせに包まれています。対照的に、ソニー・ボノの「Bang Bang (My Baby Shot Me Down)」のカバーは、元々シェールによって演奏されました。カバーは直接的で敬意を表し、オリジナルのフィーリングの多くを保持しながら、他の構成の中に属するだけでなく、他のどこにも属することができないように聞こえるように何とか管理しています。したがって、ビョーラの音楽的アプローチがほとんどすべての素材に適用できることを示しています。

アルバムにハーディングフェーレ奏者とカロリーネ・ウォレスの両方からのボーカルが追加されたことは、音楽のパレットを大幅に拡大するだけでなく、サウンドをさらに人間化し、メロディックな要素を巧みに強調します。アンドレアス・ウィンター（ドラム）とバルドゥール・ライナート・ポールセン（ベース）のリズムセクションは、ビョーラのソロ作品の不可欠な部分であり、再びあらゆる音響環境に適応する能力を示しています。シグネ・エメルート（サックス/フルート）とカッレ・ニーベルク（サックス）は、素晴らしいソロ演奏とともに、リードの共鳴をもたらします。ホーヴァルド・アウフレのシンセは、メロディーを述べることと、他の演奏者の間の空間をさまようことの間で交互に行われ、ヴェガード・リーン・ビェルカンピアノは、上品なコンピングと輝く装飾を通して深みを加えます。各ミュージシャンの存在は明らかですが、聴いていると、構成要素ではなく、全体としての音楽が聞こえます。音楽は間違いなくカール・ビョーラの音楽であり、彼のこれまでの進歩を統合し、唯一無二の音楽的アイデンティティを生み出しています。