Joshua Abrams – Music For Pulse Meridian Foliation

Joshua Abrams の『Music for Pulse Meridian Foliation』は、「身体と土地を結びつける脈動する体験へのアクセスポイントであり、その中間的な空間」と評されるアートイベントを聴覚的に具現化したものです。ゆっくりと旋回するコイルの動きのように、ここにある音楽情報は木漏れ日の中で回転し、磁引力に引かれるように、響きの中を行き来しながらゆっくりと進化を遂げていきます。根源的な動きの中で深く響き渡り、それは空気の中に、そして私たちの耳の中に、自らの体験が進化するにつれて痕跡と残響を残していきます。

Joshua はもともと、ロサンゼルスのダウンタウンにある REDCAT で開催された Lisa Alvarado の展覧会『Pulse Meridian Foliation』に付随する4チャンネルのインスタレーションとしてこの音楽を制作しました。2本のヴィオラ（ともに James Sanders が演奏）、ハルモニウム（Lisa）、エレクトロニクス（Joshua）のために書かれたこの曲は、2023年4月1日から8月20日までのギャラリー開館時間中、ループ再生されるように設計されました。そして、実際にその通りに流され続けました。

Natural Information Society で演奏する際、Joshua の作曲はグループが唯一無二の形で占める音楽の形式へと向けられます。しかし本作において彼は、展覧会との厳格な対話の中で執筆し、『Music for Pulse Meridian Foliation』における作曲、演奏、プロダクションの選択を通じて応答しました。この展覧会の重要な解釈の一つは、サウンドステージ上の対立する地点から織り合わされる2本のヴィオラの間で、情報が受け渡される様子に Joshua が与えた声の中に表現されています。

オリジナルのサラウンド音源を2チャンネルにミックスダウンする際、Joshua は左右の細かなディテールにこだわり、かつて三角形のスピーカー配置の中に存在していた音たちを、現在のステレオ方位における心地よい場所へと配置しました。この聴覚的な境界の生態系を注意深く成長させることで、『Pulse Meridian Foliation』展の本質的な側面を実現させたのです。

REDCAT のチーフキュレーター兼プログラム担当副ディレクターである Daniela Lieja Quintanar は、『Pulse Meridian Foliation』について次のように述べています。
「新たな没入型の壁画、両面絵画のコレクション、一連の写真、そしてサウンドインスタレーションで構成された境界（閾）。この展覧会は、地理や地質と身体との関係を通じて記憶がどのように変容し得るかを探求し、チカーナ・フェミニストである Gloria Anzaldúa が提唱した『Nepantla（中間）』という概念、すなわち『意識と無意識の中間点であり、変容が実行される場所』に関わっています。」

自身の展覧会『Pulse Meridian Foliation』において、Lisa Alvarado は「葉理（foliation）」のプロセスを内面化しています。それは、岩石に加わる極限の環境圧力が新たな結晶化や鉱物組成の変化を引き起こす現象です。Alvarado 個人にとって、これは時間と変化、特に変化の政治学や、歴史の異なる章をまたいで増殖する対話を考察するためのマトリックス（基盤）です。それは、1930年代に米国市民を含む数百万人をメキシコへ強制移送した政策「メキシコ送還」に関する、彼女の家族の世代を超えた記憶を見つめる方法でもあります。

これらの事柄の重みは、音楽の骨組みを通じて、計算し尽くせないほどゆっくりと震えています。細部が現れては消え、光と影が水平面と垂直面の緩やかな交差として明滅します……絶え間なく変化し続けるアンビエントな空間。それは絶え間ない「最小限（ミニマル）」の変化であり、繰り返される事象やわずかな回帰が、周囲にスローモーションの弧を描いて降り注ぎます。

『Music for Pulse Meridian Foliation』において、Lisa Alvarado は「記憶はどのように変容し、身体の中に宿るのか？」と問いかけ、Joshua Abrams とのコラボレーションによって、その変容が実行に移されているのです。