Jessica Moss – Phosphenes

‘Phosphenes’ とは、”目に光が入らなくても光が見える現象” のことです。作曲家／ヴァイオリニストである Jessica Moss(ジェシカ・モス)の毅然とした、胸のすくようなニューアルバムのタイトルは、これ以上ないほどぴったりです。モスは、没入型のアイソレーション・ミュージックの熟練者であり、ミニマルでマキシマルなポスト・クラシシズムのソロ・レコード3枚が高い評価を受けています。彼女のアコースティック、増幅、ループ、歪曲、電子的にシフトされたバイオリンは、深く表現され、はっきりと心に残り、完全に献身的な長編作品の原料となっています。しかし、 ‘Phosphenes’ は、モスがこれまでに制作してきた音楽の中で最も鋭く、容赦のない音楽であり、特に厳粛な決意と強さをもって、深い孤独と密閉された暗闇の中から屈折した光の輪を描き出している。これらの作品は、暗い洞窟の中でゆっくりと流れる水のように自らを導き、内部からの光の輝きを捉えています。

A面の3楽章からなる ‘Contemplation’ では、信号処理は最小限にとどめられています。モスは、単音から和音のクラスターやメロディックボイシングへと根気よく積み上げながら、協和音と不協和音を絶妙に操ります。ヴァイオリンの増幅は、倍音、ピッチシフト、ライブオーバーダビング、レイヤー化された被写界深度を活性化するために使用されます。’Contemplation’ は、全音を互いに打ち消し合う4つの音符をベースにした、正真正銘のレクイエムであり、モスが最も自然で、慎重で、現代的な楽器を使用していることがわかります。音符と音程に焦点を当て、彼女の完成されたスタイルの演奏とパフォーマンスによって形作られたこの作品は、モスのポスト・クラシカル作品の中で最も形式的に完成されたものであり、反論の余地のないパワフルな嘆きである。

B面は、より華やかな雰囲気の中で展開します。”Let Down” では、オクターブ・ドロップしたアルコとピチカートが洞窟のような雰囲気を醸し出し、ゴシック風の土台の上に、言葉を使わないヴォーカルの呼びかけとヴァイオリンの旋律の積み重ねが展開されていきます。また、”Distortion Harbour” では、ノイズのような硬質感があり、ダークウェーブのクレッシェンドの巨大な弧を描いていますが、これもヴォーカル・コールで表現されており、パワー・エレクトロニクスで強調されています。モスはハラハラするようなマキシマリストとして最高の状態にあります。この2曲は、モスのアンビエント・メタル、エセリアル・ノイズの感性と、インダストリアルな信号処理の独特のパレットを強調しており、近年、Big Brave、Oiseaux-Tempête、Zuなどのプレイヤーとしても活躍している理由を思い出させてくれます。アルバムの最後に収録されている “Memorizing & Forgetting” は、ジェシカの作品の中で最も優しく、感動的な曲であることは間違いありません。キーンと響く子守唄のような曲で、彼女はピアノ、バイオリン、ギターを演奏し、Julius Lewyが艶やかなアンビエント・ボーカルで参加しています。

誰もが、パンデミック、監禁、社会的孤立、しばしば暗くなる希望、そして多くのミュージシャンにとっては、ツアー、ライブパフォーマンス、ライブサウンド、ライブオーディエンス、そして生計を立てることができない状況を乗り越え、そこから抜け出す方法を見つけようとしています。また、多くのミュージシャンにとっては、ツアー、ライブパフォーマンス、ライブサウンド、ライブオーディエンス、そして生活ができなくなっています。モス氏にとっては、「拳を目に強く押し当てると、やがて花火が上がるようなもの」でもありました。光は、想像力に富んだ、投影的な感覚のシミュラクラとしても、あるいは特に、（スクリーンを閉じて自分の力に任せた場合には）可能な限り入ってきます。自宅とリハーサルスペースで一人で録音し、2021年夏に制約が緩んだモントリオールの Hotel2Tangoスタジオで、親友で長年の共同プロデューサーである Radwan Ghazi Moumnehと再構成し、James Plotkinがマスタリングを担当した ‘Phosphenes’ は、モスのストイックで鋭敏な感受性を持つ、最上級の音楽的声明です。

Phosphenes

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