Greg Jamie – Across a Violet Pasture

Greg Jamieのセカンドソロアルバム『Across a Violet Pasture』は、彼の個人的なビジョンを追求した実験的なフォークポップの旅路だ。このアルバムは、夢と現実の間の空間を描き出し、彼の「木々の香りがする、疲れた声」が私たちを導く。

この作品は、Maineを拠点に活動するミュージシャンでありビジュアルアーティストでもあるJamieの、幽霊のような雰囲気を醸し出すことを意図しているが、葬儀のような厳粛さよりも遊び心が感じられる。それは、深淵の上にきらめく床を敷くようだ。

『Across a Violet Pasture』の様々な曲は、船乗りの歌、カウボーイソング、デヴィッド・リンチ映画に出てきそうなラウンジミュージックを思い起こさせる。ビンテージのドラムマシンの鼓動がリズムを刻む曲もあれば、Suicideの洞窟のようなパニックを呼び起こす曲もあるが、特定のジャンルや影響に厳格に縛られることはない。これこそがJamie独自のブレンドだ。

多くの曲は、自由、選択肢、そして意味を求めて旅立つことをテーマにしている。開かれた道、森を抜ける道、遠い岸辺、田園地帯といった言葉が散りばめられている。しかし、日常生活の描写は、予期せぬ出来事によってすぐに中断される現実世界のヒントに過ぎない。人間関係や内面の葛藤は示唆されるものの、物語が完全に語られることはない。

また、死や暴力的なイメージ（絞首台、木の下にある体の一部など）も登場し、悪夢のような展開を暗示している。しかし、曲は懐かしい甘さと明るいメロディーに満ちている。最も人を惑わせるような歌詞が、最もキャッチーなリフレインになることが多い。

フォークのルーツを持ちながらも、『Across a Violet Pasture』は複雑に層をなしている。楽器のパートは、SFのような静電気、気絶しそうな音、擦れる音、シューという音と混ざり合い、洞窟や井戸、長く曲がりくねった道といった距離感を暗示するエコーがかかった音を生み出している。

Jamieは、このサウンドを「汚れたカセットテープに入っていて、埋められて発掘されたかのような、しかしくぐもった明るさがある」と表現している。彼の声は、常に二重に響き、他のシンガーのハーモニーと重なり合い、幽霊のようだ。

この音楽は、Jamieと長年の協力者であるColby Nathanとの間のセラピーのようなプロセスから生まれた。Nathanは、ベース、シンセサイザー、ギター、ボーカルなどのパートを追加し、プロデューサーとしてもアルバムの音の雰囲気を形作った。

他の参加者には、バイオリンのRobert Pycior、ネイフルートのTom Kovacevic、そしてバックボーカルとしてJosephine Fosterが参加している。彼女が歌う「Beautiful Place」は、「この世界で私たちが行ける美しい場所はあるだろうか？」という問いかけを繰り返す。この問いは、曲が進むにつれて答えられることのない空虚な切望のように響く。

『Across a Violet Pasture』の強みは、その直感的な生々しさだ。それは、深い内面生活と個人的な神話から生まれた、自宅で作られたアートである。アルバムのタイトル「Across a Violet Pasture」は、情熱的な赤と悲しげな青の混合を呼び起こす。その結果生まれる紫色は、神秘的で少し贅沢だ。自然界ではほとんど見られない色であり、スミレの花のように、木漏れ日の当たる森の木陰でしか生きられない。この作品には、隠された、憂鬱で、はかない美しさがある。