Georgia Harmer – Eye of the Storm

ARTIST :
TITLE : Eye of the Storm
LABEL : Arts & Crafts
RELEASE : 8/15/2025
GENRE : , ,
LOCATION : Toronto, Ontario

TRACKLISTING :
1. Can We be Still
2. Eye of the Storm
3. Little Light
4. Slow Down
5. Last Love
6. Hazel vs. The Coyote
7. Take It On
8. Farmhouse
9. Time To Move On
10. Memory Lullaby

ジョージア・ハーマーのセカンドアルバム『Eye of the Storm』は、過去と未来の自己の間で交わされる共感的な対話であり、時の流れの中で育まれる人間関係に新たな命を吹き込む作品です。2022年のデビュー作『Stay In Touch』が内省と成長を記録したのに対し、今作の中心にあるのは、自己実現と自己理解という、より深いテーマです。何を持ち、何を置き去りにし、何に従って進むべきか、という問いへの答えを探求しています。

ジョージア自身の確かな手でプロデュースされたこのアルバムの楽曲は、生々しく、リアルで、傷つきやすく、そして細部にまでこだわって作られています。先行シングルとして発表されたタイトル曲「Eye of the Storm」に加え、牧歌的な「Can We Be Still」、繊細で優しい「Little Light」、そして深く内省的な「Take it On」が、アルバム全体のビジョンを巧みに構築しています。

リビングルームの椅子のきしむ音、裏路地のガレージの静かな響き、そして初期のアイデアが生まれた玄関先のポーチや裏庭のスタジオの雰囲気が、そのまま音楽に閉じ込められています。最も信頼できる仲間たちと共に音楽を作ることで生まれるサウンド、アイデアが呼吸する空間、そして正確な意図と自然に進化するビジョンが結実した瞬間が、このアルバムには捉えられています。

内省と成長の時期を記録したデビュー作の「姉」のような存在である『Eye of the Storm』は、記憶と夢を凝縮し、自己認識の場所へと到達します。まるで姉のように、世界の重荷を一人で背負う必要はないと学んだ人の洞察が込められています。長年にわたって注意深く人生を観察してきた人の深い理解と直感によって、初めて感じた時の感情を再認識させてくれます。

ジョージアは、「このアルバムは数年かけて書かれたので、楽曲の間に多くの成長が捉えられている」と語っています。18歳の時に書き始め、数年後に再発見し完成させたタイトル曲「Eye of the Storm」は、現在26歳となった彼女にとって、過去の重荷を脱ぎ捨て、軽やかさへと向かう、内省と解決の両方を意味しています。

「Take it On」では、自身の過去の感情と向き合い、最も親しい人間関係を探求しています。「私は他者の感情の世界に深く入り込み、彼らの内なる風景をナビゲートしようとする渦に巻き込まれがちなんだ。共感し、癒し、そして受け入れてもらいたいという衝動を通じてね」とジョージアは語ります。

あらゆる種類の人間関係がこのアルバムの中心にあり、それはジョージアの音楽そのものであり、彼女というソングライター、そして人間全体を形成する要素となっています。「私の曲は、他者との関係を使って、私自身の経験についての真実を発見したり、言葉にできない何かを彼らに伝えたりする傾向がある」と彼女は言います。

「Hazel vs The Coyote」は、叔母の2匹の猫の死を、視点が変化する夢のようなシーンで悼んでいます。「Last Love」は、恋愛における献身と永遠への不確かさがどのように共存しうるかを探求しています。「Farmhouse」は、共有された記憶を友への謝罪のラブレターに織り込んでいます。「Slow Down」は、母の子供時代の記憶をたどり、静けさを探しています。この「静けさ」というテーマはアルバム全体に見られます。最初のトラック「Can We Be Still?」は、生涯にわたる親密さを思い描き、この問いを投げかけます。「Little Light」の導きは、それが可能であることを示してくれます。そしてアルバムの終わりには、「Time to Move On」が私たちを過去から、現在へと導き、「Memory Lullaby」が動きと時間についての最後の内省を提供し、安らかな着地点を見つけます。

『Eye of the Storm』は、ジョージアにとって居心地の良い場所、友人たちの裏庭のガレージスタジオやリビングルームでライブ録音されました。何日も、何か月もかけて、楽曲に質感と個性が重ねられています。その結果、無駄をそぎ落とし、むき出しで、傷つきやすい作品となりました。すべての動きと音に意図が込められています。

「最終的な形になったものは、すべて意図してそこに置かれたものだから、すべての隅々、ボーカルの不完全さ、背景のきしみ音まで、隅々まで知っている」とジョージアは語ります。

彼女の楽曲は豊かな世界に埋め込まれており、すべての音がキャラクターとなり、すべてのアレンジが長持ちするように建てられた家のようなものです。この作品を命を吹き込むために、多大な配慮を払った人々の献身と努力、そしてそのサウンドの直感性から、このアルバムの背後にある個人的な関係の深さを感じることができます。Dylan Burchell、Julian Psihogios、Ben Whiteley、Oliver LaMantia、Jasper Smith、Gavin Gardiner、Matt Kellyと共に録音・アレンジされたこの作品は、録音された場所を呼び起こすと同時に、独自の歴史を持つまったく新しい世界を創造しています。