Gabriel Brady – Day-blind

神秘的なミュージシャン、Gabriel Bradyが、Tonal Unionからリリースする煌びやかなアンビエントデビューアルバム『Day-blind』で、ギリシャのブズーキの弦の響き、散発的なピアノとヴァイオリンが織りなす甘美なテクスチャーと調和のとれたメロディを通じて、日常を大胆なシンプルさで嘆き、命を吹き込みます。7つのヴィネットを通して、『Day-blind』は、Bradyが日常と超越との出会いを可能にする、生き生きとした作品です。

Michel LegrandやJean Constantinによる古いフランス映画のスコア、そしてDebussy、Satie、Ravelといった作曲家たちの純粋でシンプルな美学に魅了されたBradyは、そのメロディに温かい真摯さ、そしてそのようなスコアやオーケストレーションが生み出す完全で媒介されない感覚からインスピレーションを受けています。マサチューセッツ州ケンブリッジにあるハーバード大学の寮の自室で書かれ、プロデュースされたこのアルバムは、Bradyが有機楽器（ヴァイオリン、ブズーキ）を録音し、それらをコンパクトなモジュラーシンセのセットアップに通して、さらなる操作（ループ、エフェクト、テクスチャー）のためのサウンドチェンバーとして使用しました。

Bradyは、日常を理解しようと努める中で、『Day-blind』の作品には常に静寂と緊張感が宿っていると説明します。

「日常生活は、深い痛みや憂鬱の源となり、強烈に不安で退屈で重苦しいものになり得ますが、同時に深い平和と現在の瞬間に意識的に同調する場所にもなり得ます。このアルバムは、この緊張関係を中心に構築されています。」

ぼんやりとしたオープニング曲「Womb」は、2ステートのシンプルなコードを交互に奏でるテクスチャリックなシンセのうねり、優しいピアノの間奏、そして夢のような状態を誘発する粒子の粗いテクスチャーで、深く個人的な感情空間にアクセスします。「Ordinary」の意図的なゆったりとしたテンポは、うつろなウーリッツァーのコードの2つのキーセンター間を漂い、リスナーは潜在意識レベルでしか音色の変化を認識できないかもしれません。

もう一つの特徴は、8弦のギリシャのブズーキ（長いネックの弦楽器）の温かく包み込むような存在感です。これは、Bradyが「Land and Sea」でその独特の音色に魅了されたことから使用され、Jean Constantinの映画『400 Blows』のスコアのように、憧れの感覚を描写する映画的な質感を響かせます。

「Attune」は、スローダウンしたシンセとブズーキがループされ、ディレイがかかり、再シンセサイズされることで、音響と電子の奇妙だがシームレスなブレンドを生み出し、Bradyが重心を移動させます。この意図的な介入は、通常の楽器を非日常化し、その源泉/起源をすぐには判別できないようにすることで、あらゆる関連性の覆いを取り払っています。

『Day-blind』はまた、記憶、ノスタルジア、そして憂鬱といったテーマを探求しており、そのローファイで親密かつ繊細な性質から醸し出されます。ディレイ、テープループ、ディケイのぼやけた煙幕を通して、Bradyは、満ち足りた感情と現在の瞬間に留まることと並行して存在する、感傷的な郷愁と孤独なノスタルジアという典型的なポストモダン時代のジレンマを考察します。

ピッチシフトされ、可変速されたピアノと、Kalman Straussが演奏するすすり泣くようなヴァイオリンのメロディが絡み合う、飾り気のない内省的な「Streetlight」は、重くフィルターされたループするピアノとリズミカルなパルスを持つ再構築的な「Untitled」に先行します。「Ambrosial」は、Enoのambient 4のコラージュテクニックに似た緩やかな音響素材を組み合わせた、最もテクスチャーに富んだトラックとして、スポットライトを終点へと導きます。

挑発的なヴォイシングを通して彼自身の鋭い音楽的感性を表現することで、Bradyは一時的に現実を解体、歪曲、再構築し、アルバムの奇妙なタイトルが謎めかしく示唆するように、知覚と私たちの存在の状態について問いを投げかけています。