ARTIST : David Van Tieghem
TITLE : Even As We Speak: The Music of David Van Tieghem
LABEL : Phantom Limb
RELEASE : 5/23/2025
GENRE : electronic, experimental
LOCATION : New York
TRACKLISTING :
1. Skeleton Key
2. Volcano Diving
3. Remote Viewing
4. Yesterday Island
5. Future
6. Particle Ballet
7. Crystals
8. Even As We Speak
アメリカのパーカッショニスト、作曲家、ソングライターであるDavid Van Tieghem(1955年生まれ)は、音楽界における天文学の「仮想の天体」のような存在です。宇宙の奥深くで抗しがたい重力の引力を感じることができる一方で、その源は闇に包まれており、鋭い観察者にだけ天体の力の片鱗を垣間見せています。
David Van Tieghemにとって、これらの観察者には、彼が作曲し、演奏を共にしてきた目覚ましいほどの偉大なミュージシャンたちが含まれます。David Byrne、坂本龍一、Arthur Russell、Laurie Anderson、Steve Reich、Robert Fripp、Brian Eno、Debbie Harry は、その膨大(かつ現在も進行中)なリストのほんの一部にすぎません。彼はまた、ピューリッツァー賞やトニー賞を受賞したダンスや演劇の音楽も手がけ、Adam Driver、Christopher Walken、Molly Ringwald、Bradley Cooper、Keith Carradine、Orlando Bloomなどが出演する作品にも携わっています。さらに、おもちゃの光線銃と台所用品を持ってDavid Lettermanの番組に出演したり、NASAの白衣とEgon Spenglerのメガネ姿でグッゲンハイム美術館でのドイツ国営放送のパフォーマンスに登場したりもしています。
にもかかわらず、1984年から1989年にかけてリリースされた彼の(驚くほど美しく、他に類を見ない)ソロアルバム3作は現在廃盤のままです。これは、非常に影響力のある軌道の背後にある謎めいた力と言えるでしょう。上記の功績にもかかわらず、David Van Tieghemは多くのリスナーにとって「発見」となる可能性が高いでしょう。
新しいコレクション『Even As We Speak』の音楽は、1980年代半ば、東京のホテルの一室で始まりました。当時Van Tieghemは坂本龍一のツアー中で、ソロ活動を始めたばかりでYMOの人気に沸いていました。ホテルの部屋で一人、Van Tieghemは坂本龍一のツアー・クルーに、ステージで使う機材の一部を借りることができないか尋ねました。具体的には、Fairlight CMIです。これは、当時の最も強力なシンセサイザーのいくつかを生成できる、ファイリングキャビネットほどの大きさの3つのずっしりとした機械部品からなる4万ドルのオーディオワークステーションでした。
リクエストは許可され、Van Tieghemは坂本龍一のコンサートの合間に作曲を始め、その進行状況を8インチのフロッピーディスクに保存し、ニューヨークの自宅や市内の伝説的なBattery Soundスタジオに持ち帰っていました。
「アイデアが多すぎた」と彼はこの時期を振り返ります。引っ張りだこのドラマーやパーカッショニストとしての彼の日々の仕事は、世代を超えて尊敬される無数のミュージシャンとのペアリングでしたが、彼自身の作曲本能は無視できないほど騒がしくなっていました。彼は友人やコラボレーターであるArthur RussellやPeter Gordonと共に、Battery Soundでの徹夜セッションを予約し始めました。そこで彼らは、初期のMIDIプログラミングへのVan Tieghemの愛、遊び心あふれるパーカッション、そして洗練された作曲の間に、魅惑的な中間地点を見出しました。
その結果として生まれたのが、アルバム『These Things Happen』(1984年)、『Safety in Numbers』(1987年)、そして『Strange Cargo』(1989年)です。このうち最初のアルバムは、今となっては驚くべきことに、Warner Brothersからリリースされました。Talking Heads、Devo、Oingo Boingoなどの心地よい奇妙さを評価し始めていた音楽シーンにおいて、商業的な成功を狙っていたことは明らかです。しかし、この関係は長くは続きませんでした。最終的に、Tangerine DreamのPeter Baumannが率いるレーベルPrivate MusicのニューヨークのA&Rスカウトからの連絡が、後のアルバムのリリースへとつながりました。このレーベルは「デジタル録音」された音楽を好んだため、Van Tieghemと彼のコラボレーターは、彼の作曲のハードウェアプログラミングとMIDIシーケンスをキャプチャするために、32トラックのデジタルワークステーションを借りる必要がありました。
80年代後半までに、Van Tieghemはフリーランスの演奏と作曲、そして自身のソロ作品の間でほぼ半々の割合で活動していました。彼は自宅でのTascam 4トラックや、レンタルした機材を次々と使いこなしながら、多くのレコーディング作業を行っていたことを覚えています。また、ニューヨークの信じられないほどのPublic Access Synthesizer Studio(Bob Moogが一部運営しており、当時Fairlight、Roland Super Jupiter、E-mu Emulator II、Yamaha TX816ラック、Apple IIe、Macintoshコンピュータ、Otari 8トラックレコーダー、そしてスタッフエンジニアのサービスを備えていた)も活用していました。
重要なトラックである「Volcano Diving」は、Laurie AndersonとDavid Byrneのバンドを離れた後に制作されましたが、彼らのパターン化された表現力豊かなボーカルスタイルの影響は、インドネシアのガムランリズムへの熱心な憧れとともに、まだ彼の心の中に残っていました。
適切にも、ここに収録されているいくつかの楽曲の初期バージョンや別バージョンは、Van Tieghemの昼間の仕事と夜間の仕事を両立させるサウンドトラック作品として構想されました。「Remote Viewing」は、著名な振付師Twyla Tharpの1983年の作品「Fair Accompli」のスコアの一部でした。「Crystals」は、マッカーサー・ジーニアス・グラント受賞のジャグラーであるMichael Moschenのために書かれました。彼は当時、映画『ラビリンス』での仕事で最もよく知られていました。
David Van Tieghemは1955年、視覚芸術家の両親のもと、ワシントンD.C.で生まれました。彼はJustin DiCioccioとマンハッタン音楽学校でパーカッションを学び、2007年にはグッゲンハイム・フェローシップ(音楽作曲部門)を受賞しました。彼がこれらの曲や、彼と共に波に乗った仲間や関係者について語る物語は、日常のリスナーにとっては目を奪われるほど並外れたものですが、彼にとってはごく普通のことなのです。そして、この非常に高い層において、私たちは彼の作品を理解し始めます。それは光り輝き、驚くべきものであり、かつてないほど明るく輝き続ける遠い星のように、計り知れないほどの重力を持っています。




