claire rousay – The Bloody Lady

電子音響作曲家のClaire Rousay(米国)が、彼女が作曲したViktor Kubalの1980年の同名アニメーション映画の再構成されたスコアをフィーチャーした新作アルバム『The Bloody Lady』を発表します。Kubal(1923-1997)は、スロバキア出身のアニメーションの先駆者であり、20世紀で最も影響力のあるアニメーション映画製作者の一人とされています。

実験音楽やアンビエント音楽の分野で慣習に挑む異色のアーティストとして知られるルーセイは、2023年にロサンゼルスに引っ越してすぐに自宅のスタジオでこのスコアを制作しました。

初演は、ルーセイが作曲した音楽をライブ演奏しながらの映画上映で、ベルギーのゲントで開催されたビデオドローム/フィルムフェスト・ゲント2023で行われました。このプロジェクトは、映画の雰囲気を喚起するテーマを交互に配置した11曲のアルバムに発展し、独立した独特な音響作品として完成しました。

スロバキアの貴族の女性が数百人の少女や女性を殺害した容疑で告発されたという、エリザベート・バートリ(1560年~1614年)の猟奇的な民話を基にしたスロバキアのアニメーション映画『ブラッディ・レディ』は、その物語を追っています。彼女の殺人の動機は、永遠に若くありたいという願いから、彼女が少女たちの血を浴びていたという疑惑です。この映画は古典的なディズニーのおとぎ話のような始まり方をしますが、すぐに悲劇的な展開へと暗転します。

映画とルーセイの音楽の両方の中心にあるのは、心臓とそのリズムです。「映画では心臓をめぐる行動が重要な役割を果たしており、その鼓動とともに、それが音楽の最初のパルスとなりました」と、このアメリカ人音楽家は語ります。ストーリーそのものと同様に、ルーセイの作曲は気まぐれで、迫り来る脅威の微妙なヒントを含んでいます。この根底にある緊張感が背景に漂う中、スコアには日常の音や自然音の録音が取り入れられ、幽玄でありながらも不安を掻き立てるような雰囲気を醸し出しています。こうした感情的なテクスチャを作り出すために、ルーセイは主に、グラニュラーVSTシンセ、ピアノ、ピッチを下げたバイオリン、そしてさまざまなフィールドレコーディングをブレンドしました。

偶然の幸運とも言える出来事として、クレアは、ハンガリーを旅行し、エリザベート・バートリのお城を訪れたのは、新しいスコアの制作を依頼される1年前のことだったと語っています。彼女はそこで、森や城跡でフィールドレコーディングを行い、地元のバーの雰囲気をランダムに録音しました。これらの音はすべて、ライブサウンドトラックの葉として取り入れられました。「たとえそうしたくても、私には考えられない偶然の一致です」と彼女は言います。

彼女にとってこの映画で最も際立っていたのは、その多層的な性質でした。「表面的には文字通りの、おとぎ話のような物語ですが、奥へ進むほどに、より繊細なディテールが浮かび上がってきます」とルセイは説明します。この映画は、登場人物たちの倫理観の柔軟性を疑問視させました。「彼らの行動は意図的に単純明快に見えますが、異なる視点から見ると、善悪の認識がゆがんでしまいます。この世界に浸ることで、物語を内側から体験し、登場人物やプロットを多角的に捉えることができました。

『The Bloody Lady』は、Rousayのキャリアに新たな章を予期せずももたらし、彼女の繊細なメロディ感覚と細部へのこだわりを映画という媒体に適用する能力を示しています。このスコアは、非常にパーソナルで心に響くプロジェクトとなり、ヴィクトル・クバルの40年以上前の最高傑作に新たな光を当て、その作品がふさわしい評価を取り戻すのに役立ちました。

「『The Bloody Lady』は、成就しない愛が人間性を破壊する、時代を超えた物語です。愛と憎しみという永遠の二元論です。」(Rastislav Steranka、スロバキア映画協会)

「新しいサウンドトラックは、映画に新たな光を当て、視聴者が見逃していたかもしれない細部に気づかせてくれます。Rousayのアプローチは、Kubalの『less is more』という哲学を反映しており、それは『点と線』という言葉に集約されています。サウンドトラックに十分なスペースを残すことで、視聴者に解釈と補完を促し、映画のストーリーにより深く関わることができるようにしています。」(Wouter Vanhaelemeesch、VIERNULVIER Records)