Celeste – Assassine​(​s)

Celesteは15年以上にわたってヘヴィミュージックの外枠を破り続けている。リヨンのハードコア・パンクシーンから進化した彼らは、絶対的に残忍で全くユニークで、アルバムを重ねるごとにさらに押し進めた自分たちの言葉で過激さを提供する。2017年の ‘Infidèle(s)’ では、よりメロディックな縞が取り入れられるまで、「我々はただより暗く、より暴力的になりたかった」とドラマーの Antoine Royerは語っている。これまでで最も集中したこのアルバムは、絶大な評価を受け、批評家からも称賛され、バンドにとってこれまでで最大規模のライヴが行われた。

このアルバムに続く作品は、常に過激なものになることが予想された。しかし、新譜 ‘Assassine(s)’ は、彼ら自身の異常に高い基準からしても、とんでもない一歩を踏み出したと言える。モダンで先進的なプロダクションを採用し、以前と同じように複雑でありながら、より直接的で多様、そして親しみやすいものとなっているのだ。ギタリストの Sébastien Ducottéは、「今回の作品のキーワードは、心を開くことでした」と語っています。「自分たちの枠にとらわれないよう、本当に努力したんだ」

ロックダウンの間、Celesteのメンバーはそれぞれ個別に作曲することを余儀なくされた。ベースとボーカルのヨハン・ジラルドーは、「曲のあり方について、それぞれが個人的な、内面的な見解をさらに深めていった」と言う。やがてプロデューサーのクリス・エドリッチのもとでセッションが始まると、それは過酷なものだった。「肉体的にも精神的にも疲れ果ててしまった」とヨハンは言う。「2週間は休みなしだった。その間、太陽を見ることはなかった。毎晩のように疲れて、一緒にいても楽しくないんだ」。とはいえ、孤立の苦難がより豊かで複雑な曲作りにつながったように、このアルバムの鋭いエッジを生み出したのは、その容赦のなさである。

Celesteは何よりも革新者である。2000年代の初めに結成されたフレンチ・アヴァンギャルド・メタルのパイオニアであろうと、7枚のアルバムをリリースしているにもかかわらず最も大胆な飛躍を遂げようとしたり、2年間ライブから離れることでステージングを厳密に微調整したり、彼らは何としてでも自分たちの栄光に甘んじることを拒否しているのだ。この直感が仇となり、旧作を聴いたファンからすれば、常にペースを乱されることになるかもしれないが、彼らは風を切っているのである。多少の反発は「いいことだと思う。私たちが本当に変わったということになるから」とギョーム。「私たちは人を喜ばせるために音楽を作っているのではなく、自分たちがやっていることを楽しむために音楽を作っているのです」。結局のところ、Celesteは、最新作の強さでしか判断できないほど、先進的なバンドなのである。そして、Assassine(s)のような大胆なレコードに関しては、彼らは全く新しいピークに到達したのである。