Bridget Ferrill – Domschatzkammer

ベルリンを拠点とする作曲家でサウンド・アーティストのBridget Ferrill（ブリジット・フェリル）が、2021年のEP『Only (ENXPL)』に続き、Subtext Recordingsから新しい作品集を発表します。この作品は、ハープを前面に押し出しつつ、多様な楽器奏者からの貢献を織り交ぜることで、魅惑的かつ対立的、心地よいと同時に敵対的なレコードを生み出しています。アルバム『Domschatzkammer』は、ミニマリストのクラシック音楽とケルトのフォーク音楽の美学を取り入れながら、アナーキーなパンク精神でそれらに命を吹き込んでいます。

Ferrillはここ数年、サックス奏者のBendik Giske（ライブエレクトロニクス、サウンドエンジニアリング）や、エレクトロニック・ミュージシャンのAïsha Devi（サウンドエンジニアリング）との国際ツアー、Áslaug Magnúsdóttir（Subtext Recordings）とのデュオ・パフォーマンス、SHAPE+プラットフォームでのマルチメディア作品など、共同プロジェクトに深く没頭してきました。彼女の活動は実験演劇にも及び、Staatstheater CottbusやTeater Innlandetでの作品も手掛けています。

『Domschatzkammer』には、Ferrill自身に加え、彼女の音楽的人生を深く形作ってきたミュージシャンたちが参加しています。その中には、Liam Byrne（ヴィオラ・ダ・ガンバ）が含まれます。彼はレイキャビクのGreenhouse StudiosでFerrillが初めて出会い、古楽と現代のレパートリーを繋ぐことで知られています。Byrneはヴィオラ・ダ・ガンバの深遠な親密さを、感情的なニュアンスと技術によって形作られた脆くミニマルなパターンに持ち込んでいます。さらに、スペクトル・アンサンブルMicrotubのメンバーであるPeder Simonsen（マイクロトーン・チューバ）や、Ferrillの母であるLisa Murray（オルガン）も参加しており、彼女の揺るぎない音楽家としての基盤が娘の広大で特異な音楽の道筋を支えました。

Ferrill自身は、アコースティックと自作のエレクトリック・ヴァリアントのハープを演奏しています。彼女の作曲は、楽器の質感や脆さを露呈させ、不協和音、デチューニング、そしてストレス下で音が崩壊する様を受け入れます。彼女は自身のアプローチを「偽の加算合成（false additive synthesis）」と表現し、ある楽器を別の楽器を通して屈折させることで、不一致の美しさ（バロックと現代のチューニングシステム、田舎の教会のオルガンのひび割れた響き、デチューンされたマンドリンの弦の減衰）に傾倒しています。その結果、耳に親密さ、方向感覚の喪失、そして可能性を感じさせる、滑らかさに抵抗する音楽が生まれています。

彼女の構造的アプローチも同様に破壊的で、エクイジット・コープス（exquisite corpse）の技法を使用したり、認識不能なほど遅くしたバッハのコラールの上に即興を重ねたり、偶発性や技術的な失敗を作曲素材として受け入れたりしています。長年、アーカイブの断片や加工されたサンプルから楽曲を構築してきた彼女にとって、このアルバムはオリジナルのスコアから作曲された初めてのフルレングスの作品となります。

このレコードは、切望、断絶、レズビアンの愛という感情的な旅を反映した、深く個人的なものです。また、Pauline Oliveros、Moondog、Donnacha Dennehyといった影響、実験音楽と新しい楽器デザインの訓練、サウンドエンジニアとしての活動という、Ferrillの幅広い実践にも基づいています。