Be Kind Cadaver – The World’s Greatest Mind EP

好評を博した公式レーベルデビュー作「Lights Out on the Reservation」に続き、サセックスを拠点とする実験的なポストパンクバンドBe Kind Cadaverが、4曲収録の「The World’s Greatest Mind」で、現代イギリスの終末的なビジョンをリスナーに再び語りかけます。

Be Kind Cadaver (BKC) は実験として始まりました。以前のパンクバンドの解散後、ボーカル/シンセ担当のDaniel Alexander Hignell-Tullyとドラム/ギター担当のLeroy Brownは、どのような音楽を作るかというアイデアもないまま、デュオとして活動を続けました。

パンクの形式を実験したいという意識から、彼らは互いに多岐にわたる影響のリストを共有し始めました。The Jesus Lizardのざらついたノイズロック、Dusterの憂鬱なスローコア、Mauricio Kagelの前衛的なクラシックパフォーマンス作品、The Highwaymenのカントリー＆ウェスタンのヒット曲、Yeasayerのアートポップ…新しい影響が加わるたびに、彼らのコアとなる5曲を絶えず再構築するための出発点として使用されました。

2年間、バンドはさまざまなライブ環境でこれらの曲を絶えず劇的に作り直し、ある月には地下室でパンクのライブを行い、次の月にはカクテルバーでシンセポップのショーを行いました。即興のアンビエントセットがインダストリアルメタルのジャムセッションに変わり、サイケプログのセットが前衛的なパフォーマンスアートに変異しました。同じ少数の曲が何度も何度も引き裂かれ、再構成され、最終的にバンドは「The World’s Greatest Mind」となる最終バージョンに落ち着きました。

EPはいくつかの異なるジャンルから影響を受けていますが、ダークなエレクトロニック要素と雰囲気のあるロックの影響の融合は、激しくシームレスです。DanielとLeroyは、最もノワールで実験的な瞬間でも、まとまりのある、時には感情的に苛性のあるリスニング体験を作り出します。

30分のEPは、インダストリアルな雰囲気のエレクトロポップとアートパンクの美学を融合させた4曲で構成されており、大きなポップコーラスを使用しながらも、ノイズの合間や漂うアンビエントな洗浄を好んで規範的な曲の構造を避けたトラックです。

シンセ、ボーカル、ギターの主要な楽器構成に基づいて、BKCはメロディカや祈りのボウルをピアノやパーカッションと織り交ぜ、古箏やモジュラーシンセをノイズボックス、コンタクトマイク、フェイザー、ディストーションと並置します。

2022年の「Postpartum EP」と同様に、新しいEPは、その喚起力のある抽象的な歌詞によってまとめられています。以前のリリースが（男性の）産後うつの危険性を探求したのに対し、「The World’s Greatest Mind」は、私たちの過活動的なメディアの言説とますます残酷になる外交政策との間に陰鬱な類似点を描きながら、永遠に苦しめられている敵対者のプリズムを通して、トーリー党のイギリスにおける精神的な健康を探求します。

オープニングトラックの「Welcome to the Falklands」は、国家の現在の無関心の根源としてサッチャリズムを彷彿とさせ、「フォークランド諸島が欲しければ持って行けばいい／それは私にとってそれほど意味がなかった／私は歴史があまり得意ではなかった」と歌っています。

対照的に、タイトル曲は、個人的な野心と一見構造的な無関心の対立を嘆き、「死にかけているように感じる、ただお腹が空いているのかもしれない、区別するのが難しい／私の体は40年間私を裏切ってきた」と嘆き、難解なタイトルの歌詞「世界最高の頭脳の会議がある／しかし、私は火事になっているのでそこにはいないだろう」へと突入します。

「Settlers/Colonists」は、ほとんどささやくようなリフレインで「私は自然の力になりたい、しかしほとんど突風にすぎない／私の情熱はとても静かな鳥だ、ほとんど歌が聞こえない」と宣言し、そのような無関心を地球規模の舞台に戻し、「私たちの一部は入植者であり、一部は植民地主義者だ／あなたはどちらかを選び、それからその理由を見つける」と歌い、このテーマをさらに探求します。

12分半のクロージングトラック「Lights Out on the Reservation」は、そのような精神的な脆弱性を人間の苦境の本質、つまり時間と礼儀の両方との肉体と精神の激しい戦いに結びつけます。

老化プロセスに関するユーモラスな観察「あなたは当時もっと痩せていたと言いますが、それは本当です、私もそうでした／運動する必要がないときは痩せているのは簡単です」は、大人の生活に関する冷静な反省「最近、私たちは年金について、そして私たちが死んだときに何が起こるかについて話す時間を見つけるために、日記を同期させています」へと変わります。

このような背景の中で、曲の忘れられないフック「愛が必要ですか？」は、主流文化の軽薄さをほのめかし、そのような感情に存在するかもしれない楽観主義を排除し、代わりに同じ無力な墓への行進のみを提供します。「愛が必要ですか？あなたにあげましょう。私が振られたように、あなたが振られるのを見ます／彼らは居留地の広場にこれらの絞首台を設置しました。」

EPの構想と録音中の絶えず進化するプロセスは、バンドが音楽を演奏する方法の変化につながり、創造的なプロセスが双方向に行われることを示しています。

「これらの4つのトラックのミックスを終えた後、2024年の初めに、デュオとしてライブで音楽を正当に評価することはできないと判断しました」とLeroyは言います。「そこで、ジャズドラマーとプログレベーシストを募集してサウンドを構築し、進化を続け、曲にふさわしいダイナミックなバンドパフォーマンスを作り上げました。」

バンドの拡大されたラインナップと新しいEPは、新しい章の到来を告げます。Leroyは続けます。「新しい素材が書かれ、いくつかのライブを経験したことで、2025年はEPのリリースをサポートし、次の章を見据えて、ライブとレコーディングで忙しい年になりそうです。」