Razen – Stained Glass Starling

旋法の神秘主義と異世界のトランスのような伝統音楽の間を行き来する『Stained Glass Starling』は、Razenの音楽宇宙をかつてないほど深いリスニング・モードへと引き込みます。ベルギーのユニットRazenは、オランダの作曲家であり演劇音楽家でもあるDick van der Harstと手を組み、VIERNULVIER Recordsから新たなコラボレーション・アルバムをリリースしました。フランスのターンテーブリストGuilhem Allとの前作『Mirages』（Kraak Records, 2025）に続き、彼らは多様な音楽伝統を持つアーティストや楽器との探求を続けています。

数十年にわたる妥協なきアコースティックな探求を基盤に、Razenは本作で時間と空間の中にゆっくりと展開する5つの即興曲を通じて、その実践をさらに深めています。ユニットの過激な核を成すBrecht AmeelとKim Delcourは、van der Harstの中に、音の影響力、イントネーション、そして演奏することの純粋な喜びによって結ばれた長年の共鳴者を見出しました。

1980年代にまで遡るvan der Harstの即興音楽や音楽劇における生涯の経験と、希少な歴史的楽器の膨大なコレクションは、Razenの宇宙の中に新たな音の領域を切り拓いています。これらの探求は偶然ではありません。かつてのオランダ領東インドにルーツを持つ彼の家族の背景が、アジアの音楽伝統に対する彼の不変の親和性を静かに支えています。二胡やジャワのカチャピ（kacapi）といった楽器の導入により、これまでのRazenの作品の中で最も際立ったアジアの抑揚がもたらされました。しかし、色彩の変化にもかかわらず、その根底にある精神は紛れもなくRazenのままです。形式よりも音そのものから構築を開始し、アンサンブルは画家がキャンバスに向き合うように、慎重にレイヤー、コントラスト、陰影を加えていきます。ここにはソリストのエゴは存在しません。すべての声は平等であり、それはガムランの伝統に見られる原則とも共鳴しています。

このプロジェクトの核心には、2000年代初頭のベルギーの即興音楽劇での出会いにまで遡る、長年の芸術的親交があります。数十年の間、RazenとDick van der Harstは、ベルギーの演出家Eric De Volderによるカルト的な演劇作品『Zwarte vogels in de bomen』（2002年）や『Huis der Verborgen Muziekjes I–II』（2000–2006年）などを通じて繰り返し交差してきました。共にアルバムを制作することは長年の共通の願いであり、それが2024年にヘントのConcertzaal Miryで行われた「Ruiskamer」シリーズ（VIERNULVIER Art Centre主催）のコンサートを経てついに形となりました。

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David Poltrockの居間で録音された『Stained Glass Starling』は、高められた存在感と注意力が注がれた瞬間を捉えています。ほとんどの楽曲はファーストテイクで演奏され、事前に話し合われた手がかりは最小限にとどめられました。これはRazenの活動の根幹を成す実践であり、彼らのレコーディングとライブパフォーマンスを一貫して形作っています。

コアとなるトリオはDick van der Harst、Kim Delcour、Brecht Ameelで構成され、そこにゲストミュージシャンのBerlinde Deman（セルパン）とPaul Garriau（ハーディ・ガーディ）が加わっています。オーバーダブは、常に音楽の内部バランスと魂に奉仕するよう、精密に加えられました。

完全にアコースティックなこの音楽は、音そのものに対する徹底したコントロールによって形作られています。アンプなどの増幅器を一切介さず、ガラスのように鋭いイントネーション、音の純度、そして楽器の物理的な実在感そのものが音楽の力を運んでいます。長く広がりのあるトラックが徐々に展開し、層が重なり、絡み合い、脆くも共鳴するハーモニーへと落ち着いていきます。その効果は神聖であると同時にトランスのようでもあり、静かな旋法の神秘主義を湛えています。

van der Harstが使用する二胡、トロンバ・マリーナ、ジャワのカチャピ、ハルモニウム、フットベースといった多種多様な希少・歴史的楽器は、未知の音色を導入し、好奇心を刺激するとともに、このアルバムが「世界の出会いの場」であるという感覚を深めています。