Aho Ssan & Resina – Ego Death

ワルシャワを拠点とするチェリスト兼作曲家 Karolina Rec のソロプロジェクト Resina と、パリを拠点とするアーティスト Niamké Désiré の名義である Aho Ssan が、コラボレーションアルバム『Ego Death』を2025年初夏にベルリンの Subtext Recordings からリリースすることを発表しました。

『Ego Death』の種は、2020年に Nicolás Jaar と Unsound Festival チームが企画・キュレーションした、リモート即興演奏「Weavings」の中で蒔かれました。この大胆な実験は、世界中の12人のミュージシャンをZoom経由でリアルタイムに結びつけ、Resina と Aho Ssan の初のコラボレーションとなりました。彼らは、使用するツールや楽器が大きく異なるにもかかわらず、直感的な音楽的相乗効果を即座に示し、共通の音楽的語彙があることを明らかにしました。

この瞬間が、両者の創造的なパートナーシップの始まりとなりました。2021年には、Resina が Deleuze と Guattari の哲学にインスパイアされた Aho Ssan のアルバム『Rhizomes』に貢献しました。その後、デュオは高い評価を得た「Weavings」のライブバージョンで再会し、2022年には Unsound Kraków でコラボレーションプロジェクト『Ego Death』を初演しました。

アルバムの全8章を通じて、言葉のない物語が展開されます。それは溶解と再構築の物語であり、音楽が感情、主観性、そして精神性の言語として持つ深い能力を明らかにします。彼らの音楽は、チェロの音色を限界まで引き伸ばし、その後に残るテクスチャーを探求することで、ダークで映画的な強度に満ちています。パチパチというノイズ、フィールドレコーディング、そして広範なシンセサイザーが彼らの楽曲を形作り、ダイナミックで絶え間なく変化する音響の様相をもたらします。

人間の意識を電子媒体へと移行させることは、純粋な電気的衝動、すなわち脳から発信され、他者にとってよりアクセスしやすい別の種類の電子システムへと伝達される信号の変換として理解できます。

ここから、おなじみの疑問が生じます。その変容において、私たちは何らかの知識を失うのでしょうか？それとも、そのプロセスは実際に何かを開放するのでしょうか？創造的な流れに対する制御を緩め、全体的な権限を放棄することを受け入れ、注意深さと開放性を受け入れ、そして何よりも境界を溶解させることを可能にするのでしょうか？

この問いは、創造行為がもはや孤独なものではなく、自分だけのものでなくなったときに、特に意味深いものとなるかもしれません。セロトニンとドーパミンループに駆動され、絶え間ない生産性とパフォーマンスを要求する世界において、自我の道から外れることは、安堵感、さらにはレジリエンス（回復力）や精神的な抵抗の一形態のように感じられるかもしれません。

Resina は、ワルシャワを拠点とするチェリスト兼作曲家 Karolina Rec の名義です。FatCat/130701 と契約以来、3枚のソロアルバム『Resina』（2016年）、『Traces』（2018年）、そして24人の声のための合唱作品『Speechless』（2021年）をリリースしています。彼女のEP『Traces Remixed』には、Ben Frost、Abul Mogard、Lotic、Ian William Craig など、エレクトロニックミュージックや実験音楽の境界を押し広げることで知られるアーティストによるリワークが収録されています。Resina のソロ作品は、加工されたチェロ、声、エレクトロニクスをブレンドし、アンビエント、ノイズ、重いパーカッション、ミニマリストな構造の間を行き来します。彼女は分野を超えて頻繁にコラボレーションを行い、映画、演劇、ゲームのための作曲も手掛けています。彼女の音楽は、生物的なものと合成的なもの、親密なものと極端なものの間の緊張を均衡させ、古典的な形式が分類不能な感情の風景へと解体される空間を切り開いています。

Aho Ssan は、パリを拠点とする Niamké Désiré のアーティスト名です。グラフィックデザインと映画のバックグラウンドを経て、彼はデジタル楽器の制作とエレクトロニックミュージックの作曲を始めました。Subtext からリリースされたデビューLP『Simulacrum』では、Jean Baudrillard の理論とフランスで黒人として育った自身の経験に基づき、現代社会における偽りの包摂とアイデンティティのアイデアを航海しました。彼は IRCAM とコラボレーションし、彼の映画音楽で France Télévisions 賞を受賞しています。続くアルバム『Rhizomes』では、モジュラーシンセサイザーとコラボレーションを通じて、ポストヒューマンなアイデンティティの複雑さと断片化を探求しました。『Ego Death』では、彼はそのビジョンをさらに広げ、アコースティックサウンドと共有された作者性との深い対話に入っています。