James Marrs – Analyse it!

1986年9月6日土曜日、リヴァプールは試合開始9分でウェストハム・ユナイテッドに1点ビハインドを負っていました。さらに悪いことに、百戦錬磨ながらも依然として手ごわいキャプテンのAlan Hansenが、17分に負傷交代を余儀なくされました。選手兼監督のKenny Daglishは決断を迫られました。彼はベンチを見ると、鼻をほじったり、指をいじったりしている生意気な若者たちがいました。その時、彼はダッグアウトのプレキシガラスに映る自分の姿を見て思いました。「Kenny、お前はまだ35歳だ、彼らに何が何だか見せてやれるはずだ、そうだろ？」彼は自身を投入し、2ゴールを決め、リヴァプールは2-5で勝利しました。この3ポイントは、彼らがリーグタイトルを獲得する上で非常に重要なものとなりました。

2025年4月11日金曜日、Laura Lies Inは窮地に立たされていました。アーティスト兼レーベルオーナーのJames Marrsはプレッシャーには慣れていましたが、今回は違いました。ジェームズは以前、Laura Lies Inの儲かるパイの一部を手に入れたいと、数多くのブランドスポンサーシップ、企業買収、著名なコラボレーションを払いのけてきました。しかし、彼の携帯電話が何度も振動し、画面に███ ██████（法的理由により名前は伏せられています）の名前が表示されたとき、彼はこれがただ事ではないと悟りました。ジェームズは電話に出るしかありませんでした。数分間の厳粛で静かな頷きの後、ジェームズは電話を切りました。彼は何をすべきか分かっていました。コーヒーテーブルに開きかけで置かれた薄暗いラップトップの画面に映る自分の顔、選択したDAWのグリッドのようなボックスに囲まれた自分の顔を見て、彼は囚われていると感じました。彼は自由になる必要がありました。彼はディストリビューター、エージェント、弁護士に電話し、彼らに言いました。「次のリリースはLaura Lies Inから、James Marrsだ、分かったか！」

「Analyse It!」は、ホームグラウンドでのJames Marrsの4枚目のリリースであり、これまでで最も時代錯誤的で魅力的な作品です。レコード全体、レコードの下、レコードの上に、美しくオーセンティックな自家醸造のノスタルジアを生み出す、埃っぽいヒスノイズが漂っています。初めて聴いた人は、何十年も倉庫に眠っていたテープが、トレンディなディガーによって掘り起こされ、トレンディな再発レーベルで完売する新たな命を見出すとは夢にも思わなかった、と想像するかもしれません。しかし、それは過去のものではなく、現在からのものです。

10のトラックには、作り出すことも、偽造することも、捏造することもできないアウトサイダー的なクオリティがあります。それは、少しばかり歪んだ魂から生まれる必要があります。そして、James Marrsは、この昔ながらの奇抜さを持っているに違いありません。そうでなければ、誰が「Don’t Fret」のような曲を作れるでしょうか？！彼は、まるでシュロップシャーのSnakefingerのようです。信じられないことに。「3s and 4s」では、Marrsはカウンターテナーの歌唱を披露し、童謡とマーチングバンドの葬送行進曲を掛け合わせたようなサウンドを生み出しています。Renaldo and the Loafに似たボーカルの揺れを加えると、強力で奇妙ながらも癖になるトラックになります。それは耳に残るというより、耳の中に潜む虫のようです。

不気味な英国の実験精神に浸されたトラックも多くあり、遠くの話し声の幽霊のようなフィールドレコーディングと、抑制された不吉なサイケが特徴です。伝統的な羊の数を数えるシステム（zzzz）を指す「Yan tan tethera」は、KLF Chill-Outの精神が漂う雰囲気を持っています。一方、「The 56」は、幽霊バスの忘れられた乗客を伴う、薄暗いハントロジー的なジャムです。「Action Action」は、別世界、冥界からの誘いのように感じられます。不気味にチューニングが狂ったゴングと、かすかに聞こえる遠くの話し声が、ヘドロのような重々しさを常に存在させ、強く保っています。

「No more special than most」では、James Marrsが6弦ギターを爪弾き、そのノイズが価値あるデュエットの相手役を務めています。Jamesのギター演奏は多くのトラックでフィーチャーされています。最初に聴いた人は、彼を巨匠とは呼ばないかもしれませんが、美しくシンプルなすべての偉大な芸術と同様に、「俺だってできた！」と言う負け犬が現れるでしょう。それに対してあなたは、「ええ、でもあなたはやらなかった！だから、失せろ！」と答える必要があります。Jamesのギター演奏は、「Rendered white, anthracite」での彼のくぐもったボーカルとドラムマシンのループと混ざり合い、感動的で温かいです。

真のアルバムの締めくくりとして、James Marrsはとんでもない一曲でアルバムを終えます。純粋で、ろ過されていない美しさです。ヒスノイズよ、消えろ！飽和感よ、出て行け！クリッピング、さようなら！「Here and now boys」は、それまでの陰鬱なトラックを突き破る太陽の光線であり、霧と瓦礫を払拭します。夜の赤い空、シンセの喜び。ガラスの表面はきらめき、ドローンはあなたを遥か彼方へと連れて行きます。まるで、*普段は荒々しい楽曲を集めたアルバムの、あなたの好きなエレクトロニックミュージシャンの壮大でメランコリックなアンビエントのクロージングトラック*を彷彿とさせます。

時には陰鬱でありながら、常に夢のような。「Analyse It!」は、内陸の地で生まれ、機械の中で作られた、奇妙な耳を持つ人のための奇妙な音楽です。Anthology Compilation Demo TracksとRalph Recordsのファンに。