Sally Potter – Anatomy

Sally Potterは、4つのテーマを中心にした40年以上のキャリアで、人間のつながり、道徳、死について探求してきました。彼女の仕事は、歴史スペクタクル「オーランド」や鋭いユーモアに満ちたコメディドラマ「ザ・パーティー」など、多岐にわたります。映画制作だけでなく、Sallyはミュージシャンでありシンガーソングライターでもあり、1970年代から1980年代にかけて即興パフォーマンスやコンサートを通じてそのキャリアをスタートさせ、多くの映画のサウンドトラック作曲を手掛けてきました。彼女の2枚目のアルバム『ANATOMY』は、マルチディシプリナリーアーティストとしての全く新しい試みであり、私たち人間と地球の共生関係をテーマにしたエクレクティックで大胆なビジョンを持つ楽曲集です。

「これらは地球へのラブソングと呼んでいます」とSallyは説明し、アルバムの12曲にわたる深い感情を強調します。「私たちは地球から離れた存在ではなく、地球を搾取する対象と考える時に私たちの破滅が訪れます。」この感情は、アルバムのオープニングタイトル曲である感動的なバラードで即座に明らかになります。この曲は、揺れるバラライカ、ギター、そして甘美なアコーディオンのメロディで満ちています。Sallyは地球を生きて呼吸する存在として歌い、その体は彼女と共存しています。「地球は私の体/皮膚、筋肉、骨/彼女は私のものではない、でも私は彼女のもの/そして彼女だけのもの」

「タイトル曲『Anatomy』は、レコード全体を通じて描かれている二つの脆弱な体とそのつながりのパラレルです」とSallyは言います。「これはアルバム全体のテーマの最も凝縮されたバージョンです。」『ANATOMY』の曲はデザイン上、二重の意味を持ち、Sallyはフォークからブルースに至るまでの音楽のタッチストーンを巧みに利用してその象徴性を操ります。

「例えば『My Earth』を取ってみてください」とSallyは続けます。「これは別れの曲かもしれませんが、別の見方をすれば、地球が壊れていくことについての曲であり、夜も昼も戦ってそれを救おうとするものです。それぞれの曲は異なる視点から書かれていますが、地球温暖化の展開する悲劇という傘のテーマの下で統一されています。この現実に接続し、慰めとエネルギーをもたらす方法を見つけたいと思いました。」

Sallyは、2023年に最初のスタジオアルバム『PINK BIKINI』をリリースして、この音楽キャリアの段階をスタートさせました。1960年代ロンドンで若いアーティストや活動家としての経験を記録したこのアルバムは、その青春と反逆の歌と『ANATOMY』の瞑想的な緊急性を通じて、Sallyの生涯にわたる世界との激しい関わりを追っています。

「私はこれまでの人生で何らかの抗議活動に関わってきました」と彼女は言います。「それが核兵器に反対する行進であろうと、南アフリカのアパルトヘイトに反対する行進であろうと、女性やゲイの権利のための行進であろうと。行進は決して止まらず、残念ながら、いつも望む結果をもたらすわけではありません。でも、このレコードはプラカードを掲げたり、人々に説教することではなく、痛みを処理する方法として音楽を通じて喜びをもたらそうとしています。私の最大の音楽の英雄の一人はビリー・ホリデイで、彼女は最も苦痛な政治的・個人的な痛みについて歌っていましたが、それを繰り返し聞きたくなるような形で歌っていました。その声は美しく、私たち全員のために痛みを処理しているかのようでした。」

音楽的には、このアルバムにはホリデイの共感と知恵の輝きが含まれていますが、パティ・スミスの詩やロリー・アンダーソンの綿密な歓喜も含まれています。映画『The Man Who Cried』でロマバンドTaraf de Haidouksや伝説の弦楽アンサンブルKronos Quartetと共演した後、Sallyはこれらのグループのアプローチに感銘を受け、それが『ANATOMY』にも影響を与えました。

『ANATOMY』の多くの部分が豊かなストーリーテリングに満ちているのも、Sallyの映画製作のバックグラウンドを考えると驚くことではありません。「40年間、脚本やシナリオを書いてきたので、ストーリーテリングや時間を通じて発展する構造に対する感覚が私には絶対的に備わっています」と彼女は言います。「音楽と映画の最大のつながりの一つは、どちらも時間を通じて経験されることです。見るか聞くかしなければ存在しないのです。映画と歌の時間と構造をどう扱うかには何か共通点があります。私は常に構造的かつ物語的に考えています。構造的かつ物語的に考えることは、歌を書くときに意識的に行うことではなく、ただ私が一生やってきたことです。私のお気に入りのソングライターはしばしば、扉が開かれ、その世界に足を踏み入れるように招待されるように感じさせてくれます。」

『ANATOMY』の異なる気分や感情の多様性は、Sallyのユニークなビジョンだけでなく、彼女が集めたミュージシャンやコラボレーターのグループにも起因しています。「私はほぼ孤独の中でこれらの曲を書き、スタジオでミュージシャンと一緒に聞く音を想像していました」と彼女は言います。「このアルバムを共同プロデューサーおよびミキサーとしてMarta Salogniと一緒に初めて仕事をしました。彼女は非常に創造的なコラボレーターです。彼女はValentina Magalettiという素晴らしいドラマーを紹介してくれました。私は長年にわたってFred Frithと一緒に即興ギグを行い、ほぼすべての映画のサウンドトラックに彼のユニークな音をフィーチャーしてきました。PINK BIKINIでも同様です。そして、再びViktoria Mullovaと仕事をするのは素晴らしいことでした。彼女は本当に世界最高のバイオリニストの一人です。数か月間孤独の中で作業してきた音楽を、初めてリアルなミュージシャンが演奏するのを聞くのはとても感動的です。彼らが私が想像していた音を、まだ本当に聞いたことのない音を、私に返してくれるのはとても寛大なことです。」

『ANATOMY』の終わりに近づくにつれ、Sallyは過去と未来を同時に見つめます。祖先の知恵というアイデアは、最終トラック「The Fall」で再び登場します。これは、夢の中で祖先に訪問されるという壮大な再現です。この曲は豊かなグラウンディングピアノで満ちており、ドライビングトーンがリスナーを語り手の夢の世界に包み込みます。「地球は動いている/今度はあなたも動かなければならない/そこに行き/たくさんやることがある/立ち上がれ、立ち上がれ」とSallyは歌い、彼女の声の緊急性が音楽の高まるドラマチックなアンダートーンを反映しています。このほぼ神秘的な行動の呼びかけは、魂を揺さぶる旅の感動的な終わりとなり、私たちの社会が地球との関係を複雑にしたとしても、この物語は絶望で終わることはできません。「The Fall」が弦楽とブラスの高揚するガストで締めくくられると、『ANATOMY』は迫り来る破滅の感覚ではなく、自分自身の中で答えを探すという再活性化された使命を残します。「現在、将来の世代のために地球そのものの運命よりも詩的または歌詞的に扱うべき緊急のテーマはないと思います」とSallyは言います。「しかし、これらの曲は人々に罪悪感や恐怖を感じさせるものではなく、むしろ私たちがどこにいるのか目覚め、お互いを見つめ合い、すでに失われたものを一緒に悲しみ、何とかして希望を持てる地面を見つけるよう呼びかけるものです。」