T. Gowdy – Trill Scan

T. Gowdyは、Constellationからリリースされる彼の3枚目のアルバム『Trill Scan』で、大きな声明と輝かしいスタイリスティックな拡張を示しています。このアルバムは、文字通りそして比喩的に錬金術についての素晴らしい組曲であり、Gowdyは彼のコーラル音楽や中世音楽の背景を、彼の特徴であるアナログエレクトロニクスと融合させています。2022年の『Miracles』の成功に続き、『Trill Scan』では初めて人間の声を中心に据えています。コーラルのセットピースとソロのリードボーカル、さらには彼自身のリュート演奏がGowdyの作品に新たな要素を加え、中世のポリフォニーやバロックの「壊れたスタイル」の影響を受けたトラックが、このアルバムを彼のディスコグラフィーの中でさらに際立たせています。

Gowdyは「中世ヨーロッパのモーダル言語は、クラシカル-コロニアルの『支配のシステムを尊重する父権的な調性』に比べて、先住民の伝統的な音楽実践により近い親戚だ」と見ています。12世紀のノートルダム学派のコーラル音楽と17世紀のスタイル・ブリゼは、それぞれ音の物質性、異端の技術、文化的歴史的象徴性を持ち、『Trill Scan』の概念的および作曲的な錬金術の中心となっています。Gowdyはこれらを巧みに彼のゆっくり燃えるようなエレクトロニクスのパレットにまとめています。このアルバムは、アレアトリックな戦略で形作られ、ポストパンクのグリットを取り入れた最小限のアナログ駆動のテクノを特徴としています。Gowdyの音は「優しく移動する、壊れたハロゲンランプのようにちらつく」とうまく表現され、彼の主要な追求であるサイコアコースティックの内在性は「脳をマッサージされているような」感覚とたたえられています。『Trill Scan』はこの音の感受性を、より顕著な和声の複雑さ、スタイルの多様性、人間的な物語のアークで拡張しています。

Gowdyは、アルバムの中心となる曲「Novus Lumen」で錬金術について明確に歌っており、中世の物質的な探求プロセスを示唆する歌詞を持っています。科学的と神秘的なものの間の緊張は非常に重要であり、中世の錬金術における物質の分離と合成は、音の物質性とサイコアコースティックスの相互作用への執着に対応しています。Gowdyは、ユング派の錬金術テキストの解釈を、心理学の理論への歴史的な橋渡しとして捉え、意識そのものが物質性として扱われ、同様に方法論的な分析と実験、解体、溶解、変革、再統合、変態にかけられることを示しています。「Arislei Bone」や「Materiadiscipuli」などの曲名は、これらの中世の錬金術から現代の心理学へのミソポエティックな連続線をさらに参照しています。

Gowdyは、西洋音楽の歴史から破壊的な形式を選び、近代的な心理的主体とその秩序への闘争を象徴し、予示しています。これらの形式はまた、典礼やルネサンスの宮廷を思い起こさせます。聖歌のパッセージがエレクトロニックなドローンやポワンティリズムと交互に配置され、アルバム全体を通じてサイコアコースティックな活性化、瞑想、そして超越の追求に強力な次元を追加しています。彼の美しいバロック音楽の「Courante」をFenneszのリュート演奏と組み合わせた演奏は、世俗的なサロンの対位法を提供しています。アルバムの最後の曲「Strewn」は、コーラスの祈りの再現に始まり、その間にパルスするモータリックなテクノが挟まれ、Gowdyが夢のようなビジョンクエストのようにささやき歌う、「私が目を洗ったとき、それらは金属に変わり、記憶は金属に溶け込んだ、私の心の金属」。この魅惑的な最後の曲は、彼自身の精神療法的な主観性から作り出された物質的抽象と実質的な音楽の内在性を求めるGowdyの探求を明示し、アルバムのより和声的、歴史的、人間的な要素への転換を要約しています。『Trill Scan』は、天上と地上のエレクトロニックな音楽の技巧を融合させ、真にオリジナルで魅力的な効果を生み出しています。