Vines – I’ll be here

ニューヨークを拠点とするマルチインストゥルメンタリスト兼作曲家、Cassie Wielandのソロプロジェクト「Vines」は、広大なサウンドの広がりを通して、彼女の内なる世界への窓を提供します。彼女はシンセ、パーカッション、ストリングス、そしてボコーダー処理された声を組み合わせ、深く個人的でありながら映画のような壮大な音楽を作り出します。この日記のようなアプローチは、2023年のEP『Birthday Party』で初めて形になり、デビューLP『I’ll be here』で結晶化されています。壮大で繊細な『I’ll be here』で、Vinesは深く共鳴し、開かれた音楽を作り出すアーティストとして完全に完成しています。それは、リスナーを招き入れ、耳を傾け、反省し、生きることによって学ぶ旅を分かち合うような音楽です。

「音楽を作ることを通して、私は自分自身と出会うことができました」とWielandは語ります。「私が経験していることや感じていることは、きっと他の誰かにも共感してもらえることであり、それは私にとって本当に特別なことです。」

『I’ll be here』は、何年もかけて作られた繊細なサウンドスケープの集大成であると同時に、Wielandにとってアーティストとしての新しい旅の始まりでもあります。このアルバムは、彼女が作曲家やソングライターとして過ごした年月から生まれ、時間の経過による激しい感情をミニマリストな瞑想へと変容させた『Birthday Party』で培った言語を土台としています。しかし、それは始まりに過ぎず、序章であり、彼女が表現したかった種類の言語とアイデアの発展でした。『I’ll be here』では、彼女はさらに深く掘り下げ、より広がりを感じさせる音楽を書き、彼女独自の声をさらに確固たるものにしています。

Wielandの作曲プロセスはジャーナリングに似ており、それが音楽の正直さにつながっています。彼女が曲を書くとき、彼女は持つすべてのアイデアのためにスペースを作ります。これらのセッションでは、間違ったアイデアはなく、その時々に彼女が経験していることに音楽を調和させることを許します。『I’ll be here』では、Wielandは不安、孤独、人間関係の築き方、そして幼い頃から大人にならざるを得なかったことといったテーマに焦点を当て、最終的には受け入れの境地に至ります。そして、それは孤独の中で書かれた日記として始まりましたが、彼女のコラボレーターたちが彼女と共に音楽を形作っています。

実際、友人たちとの共同作業は、このレコードを完成させる上で重要な部分でした。「関わった人々の関係で、起こるべきことすべてがとても簡単にまとまりました」とWielandは言います。『I’ll be here』は、Wielandの長年のコラボレーターであるMike Tierneyと共同プロデュース、レコーディングされました。Tierneyは、ミニマリストの先駆者であるSteve Reich、ロサンゼルスを代表するクラシックアンサンブルWild Up、そしてBang on a CanのCantaloupe Musicレーベルの様々なバンドなど、現代クラシックや実験音楽シーンのアーティストと仕事をしてきた4度グラミー賞にノミネートされたエンジニアです。パーカッショニスト兼作曲家のAdam HolmesとバイオリニストのAdrianne Munden-Dixonは、彼女のライブショーの常連でもある長年のコラボレーターです。Holmesはシンセ、ドラム、バンジョーを演奏し、ライブでは彼のキットには曲の要素がMIDIでトリガーされるように組み込まれており、音楽をインタラクティブで進化的な体験にしています。アルバムの繊細で薄いエッジは、Munden-Dixonの痛烈なストリングス・メロディーがWielandの内省的な楽曲を高めており、チェリストのHelen Newby、サックス奏者のJulian VelascoとJordan Lulloff、ベーシストのPat Swobodaによって彩られています。

Wielandは、短いメロディー、歌詞、フレーズを通して、Vinesの渦巻くような没入感のある風景を構築する、経済的なアプローチで作曲しています。各要素が重なり合い、絡み合うことで、幽玄なサウンドの広大なウェブへと成長します。Vines以前、Wielandはミニマリストの感性を用いて、バイオリンやサックスのような楽器のためにゆっくりと展開するメロディーを書き、他の人が演奏するための楽曲を作曲していました。近年、彼女は様々なシングルやカバーでソロスタイルを研ぎ澄まし、その感情的な共鳴でソーシャルメディアで大きな注目を集めました（特に「being loved isn’t the same as being understood」は2024年にTikTokで爆発的に拡散しました）。Vinesとしてのデビュー作『Birthday Party』は、彼女の作品をより親密な空間へと導き、羽毛のようなリバーブに包まれたボコーダー処理された声を焦点としていました。一方、最近のシングル群、例えば「I am my home」は、Wielandの音楽が彼女の最も深い感情の物語から生まれており、単なる自己を超えて遥かに広がっていることを示しています。

Wielandの音楽はしばしば暗いテーマを扱いますが、それは温かい抱擁のように感じられる、優しく物悲しい形で展開します。「Evicted」では、Wielandは自分が病気になっているのか、それとも前に進んでいるのか、失われているのか見つけられているのかを自問します。彼女のボーカルは歌詞が繰り返されるたびに広がり、インストゥルメンタルがゆっくりと取り囲み、音楽のリズムは成長し、Explosions in the Skyのようなポストロックバンドを思わせる、心を引き裂かれるような、しかし輝かしい波へと爆発します。「Tired」も同様の軌跡を辿り、ループする物悲しいリズムと浮遊する歌詞から、厳粛な諦めへと発展します。他の場所では、Wielandはより思索的なアプローチをとります。「Omw」は、きらめくピアノと物悲しいストリングスで始まり、徐々にうねるような塊へと変化します。それは、追憶の温かい感情から生まれた曲であり、郷愁と共に訪れるわずかな希望の帰還です。

どんな探求の旅にも、理解の時点があります。タイトル曲は、受け入れの自由をもってアルバムを締めくくります。Wielandの開かれたボーカルの下で、行進するドラムが着実に打ち鳴らされ、それは前へ、永遠に進み、エーテルへと飛んでいきます。Wielandの繊細なテクスチャーの音楽には、自分自身になるための、そしてそれが誰であろうと愛することを学ぶためのスペースがあります。『I’ll be here』は、あなた自身の特別な空間であり、感じるべきことを感じるための場所です。「これはあなたの物語のための音楽です」とWielandは言います。「あなたがそれを必要なように使ってほしい。」