TAKAHIRO MUKAI – Wabi

向井の音楽の旅の原点をたどるとき、彼は一見ランダムに見えるいくつかの瞬間を共有します。12歳から15歳の間、彼はペルーのリマに住んでいました。この経験は、彼の音楽創作へのアプローチに微妙な影響を与えたかもしれません。高校では学校の吹奏楽部でクラリネットを学び、演奏。彼の音楽的インスピレーションは、1980年代のニューウェーブ・ムーブメントに根付いたようです。1990年代初頭にはインテリジェント・テクノのサウンドに衝撃を受け、Macとシンセサイザーを購入。

現在、向井の音楽はアナログ・サウンド・プロセッシングに深く根ざしています。ドイツの実験音楽家コンラッド・シュニッツラー（タンジェリン・ドリームの初期メンバーであり、クラスターの創設メンバーでもあり、初期エレクトロニック・ミュージックの先駆者）のミニマリズムの思想に多大な影響を受けた向井は、創作過程において直感に頼り、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）のような現代的なデジタル音楽制作ツールではなく、アナログのコンパクト・シンセサイザー・システムやペダルを使用し、音の質感や音色の好みを重視します。このようなひたむきなアプローチは、メロディーや構成という点では従来の作曲から距離を置き、彼の作品を抽象的なものにしていますが、その一方で、彼が生み出す没入感のあるサウンド体験をより豊かなものにしています。

向井のシンプルさとひたむきさは、仕事のスタイルにも現れています。彼のリリースする楽曲には、単に制作された順番を示す数字がタイトルとして付けられることが多く、物語やコンセプトは一切ありません。今回リリースされたアルバム『Wabi』には、539から545までのナンバーが収録されています。この7曲は、今年の梅雨の時期に短期間で録音されたもの。膨大なカタログを発表し、大胆で自由奔放に見える向井ですが、『わび』の音楽は繊細で抑制された、シンプルな美しさに満ちています。

このアルバムは、不完全さやはかなさに美を見出す日本の美意識である「わびさび」を反映しています。向井は、東洋の伝統的な美学と現代の実験的なエレクトロニクスを意図的に融合させたわけではなく、その関係にこだわったわけでもないと認めています。彼の創作は、特定の哲学や美学を意識的に伝えようとすることなく、自然発生的なものであることを感じさせます。おそらく、このシンプルさそのものが、東アジアの伝統文化における自然な道筋と一致し、彼の創作活動や人生においてさえも、ダイナミックな瞬間と静かな瞬間のバランスを実現しているのでしょう。

向井はDJをしたことがなく、近年はライブもほとんど行っていません。かつてはアングラなクラブやギャラリーで、抽象的な作品を発表したり、探検的な音楽パフォーマンスを行ったりしていました。しかし、5年ほど前から周囲の日本の実験音楽シーンに興味を失い始め、ライブ活動へのモチベーションも低下。

bié Recordsは 「つながり 」を重視し、「集う 」ことの大切さを繰り返し説いていますが、一方で、ある種の 「孤独 」も大切だと考えています。集いの間こそが、実はそれぞれの人生の主役なのかもしれません。日常生活において、私たちは個人的な思考や自己啓発を必要とし、自分自身のために静かな内省の空間を作る必要があります。「部屋の掃除をしながら聴いてください “とユーモアたっぷりに提案する向井隆広の作品は、孤独に属するもの。彼の存在は孤独でありながら、繁栄しているのです。

今日は二十四節気のひとつ、小雪。今年のビエ・レコードのリリーススケジュールを「侘び」で締めくくるのは、特にふさわしいことだと思います。