Peradam Soundwalk Collective with Patti Smith – Correspondences Vol. 2

チェルノブイリを取り囲む森の端、プリピャチ川からほんの目と鼻の先には、聖イリヤ教会が立っています。そこは、1000平方マイルの放射性立入禁止区域内で唯一稼働している礼拝堂です。その中庭には、悲しみの鐘が立っており、39年前の4月26日午前1時23分、チェルノブイリ原子力発電所4号炉が爆発し、その致命的な目に見えない毒を大地に撒き散らし、人類の歴史が永遠に変わった瞬間に、年に一度だけ鳴り響きます。

そこから北西に10マイル、区域の中心には、はるかに大きな鐘型の構造物、31,000トンのコンクリートと鋼鉄の石棺が立っています。ノートルダム大聖堂やミラノのドゥオーモを収容できる高さです。その奥深くでは、4号炉の核燃料が今も止まることなく燃え続けており、あと2000年は燃え続けるでしょう。一方、外では、人間の介入がほぼ完全にない状態で自然が繁栄しています。

自然と想像を絶するものが交わるこの場所で、Soundwalk CollectiveとPatti SmithのCORRESPONDENCESの物語は続きます。10年以上の歳月をかけて制作されたこのオーディオビジュアルプロジェクトは、両アーティストが尊敬する正典作家、映画製作者、革命家の人生だけでなく、人類と自然界とのインターフェースに触発された、Collectiveの創設者Stephan Crasneansckiが発見の旅で丹念に集めたフィールドレコーディングを使用して、未制作の映画のために最初に作曲された8つの作品を中心としています。

これらの目に見えない風景を提示されたSmithは、しばしば遠く離れた場所で、その上に自身のスポークンワード詩を即興で書き、音の印象が明晰さと啓示の瞬間に結晶化する思考やフレーズを引き出すことを可能にしました。「それは即興とチャネリングを通じた発見のプロセスです」と彼女は説明します。「私たちはある意味で二つの半分であり、私たちが何をしたいのかを表現する雰囲気と視覚的なコンテンツ、音楽、そして言葉を得るために、精神的な旅人と物理的な旅人を融合させます。」

「通信には長い文学的伝統があります」とCrasneansckiは言います。「執筆は、距離を超えて親密さを生み出す唯一の方法でした。今日、ソーシャルメディアの即時性は、そのような経験をなくしてしまいます。憧れ。チャネリングし、反映し、旅の詩的で時には神秘的な側面についてコメントし、共有する内なる能力。距離は、新しいと感じるもの、刺激的なものに自分自身を再調整することを可能にします。それは新しい呼びかけの条件を作り出します。」

「抽象的に聞こえますが、それは私が心の中で歩き回ることができる雰囲気とほとんど地球を作り出します」とSmithは付け加えます。「私はこれらの場所を歩いたり、これらの場所の精神を感じたりすることができます。なぜなら、私の人生のこの時点で、困難な旅をすることができないからです。私は精神的な旅人になります。チケットを買う必要も、空港に行く必要もありません。ただ聞いて、身を任せるだけです。」

2024年5月にリリースされたVol. Iを構成する最初の2つの作品は、自身の子供たちを殺害した太陽の復讐に燃える娘であるギリシャ神話の人物メデアと、タイトルロールでオペラ歌手のマリア・カラスを主演に1969年の映画「メデア」を監督したイタリアの映画監督ピエル・パオロ・パゾリーニとの親密で多層的なつながりを探求しました。メデアが生まれたとされるジョージアのコーカサス山脈や、パゾリーニが超暴力的な最後を迎えたローマ郊外のビーチなど、他の場所から集められた音やその他の素材に応えて、Smithは砂の上にたまった新鮮な血のように、身の毛もよだつほど暖かく、美しさと恐怖の両方を表現しました。

Vol. IIも同様に構想されており、アーティスト間の対話だけでなく、レコードの両面間の対話としても構想されています。「チェルノブイリの子供たち」と「アーティスト、従者、自然」は、中世ロシアの激動から1986年の恐ろしい出来事、そして現在の生態学的危機まで、500年以上にわたる通信です。しかし、Vol. Iが死によって特徴付けられていたのに対し、Vol. IIは、Crasneansckiが言うように、「より神聖なもの、そして私たち人間がそれをどのように傷つけているかについてです。」

これらすべてが私たちを鐘へと連れ戻します。15世紀のロシアでは、鐘は正教会の歌うイコンと見なされ、内部のイコンが献身的な絵画を通してテキストに命を吹き込んだように、聖書を音として表現しました。そして、映画監督アンドレイ・タルコフスキーが1960年代に緩やかに語り直した、これらの画家の一人、アンドレイ・ルブレフの生涯を通して、Vol. IIのB面が展開します。「映画の最後の部分では、絵画を放棄したルブレフと、鐘の作り方を知っていると言うビジョンと勇気を持っている若い見習いボリスカの物語が語られます。ただ彼は知らないのです」とCrasneansckiは説明します。

映画の中で、ボリスカの鐘が彼の欺瞞にもかかわらず完璧に鳴り響くと、画家ルブレフは芸術の力に再び目覚め、少年に「あなたは鐘を鋳造するでしょう。私はイコンを描くでしょう」と語ります。「アーティスト、従者、自然」では、ルブレフが最後のイコンを描き、亡くなったモスクワ近郊の修道院からのCrasneansckiの録音に反応して、Smithは、あたかも創造性そのものの声を通して話しているかのように、その象徴的なセリフを再構築します。「あなたは鐘を鋳造し、イコンを描く」と彼女は命じ、尼僧と修道士が彼女の下で祈りを唱え、静かな復活祭の雪の中で重なり合ったチャイムが鳴り響きます。

「パティと10年以上仕事をしてきたので、彼女の詩について話すとき、レンブラントの晩年の絵画の比喩をよく使います」とCrasneansckiは言います。「そこには深い黒さがあります。多くの重み、多くの暗闇。しかし、それには美しい金のハイライトと明暗もあります。それは私たちが住んでいる世界の移り変わりと、新しい現実が定着しつつあるという感覚、そして私たちが後に残しているものの認識を反映しています。そこには多くの悲しみがあり、多くの憧れもあります。」

悲しみと暗闇は、「チェルノブイリの子供たち」でも明白であり、のんびりとした朝の豊かなテクスチャ（鳥のさえずり、穏やかな雨、遠くの鐘）が、輝く歩く死者のビジョンへと変化するにつれて、集まる嵐のようにゆっくりと曇っていきます。Smithはここで、ガイガーカウンターのノイズと、かつて旧ソ連で最も権威のある音楽学校があった放棄されたプリピャチの朽ち果てたピアノで演奏された不気味な変異音を背景に、断片的で揺れる声で歌います。さらに幽霊のようなのは、チェルノブイリ児童合唱団が曲の最後でウクライナ語で歌う同じ言葉です。「足元には匂いのないバラがあり/ブドウの木には食べられない果物があり/彼らは空腹で寝床につき/千年の間空腹で眠るでしょう。」

父親の側にウクライナのルーツを持つCrasneansckiにとって、2つの作品は、スラブの過去だけでなく、今日の共感を呼ぶ問題、特に進行中のロシアの侵略と絡み合っています。つい先月、軍用ロケットがチェルノブイリの鐘型のドームを襲い、下部構造の近くまで貫通しました。封じ込めは単なる幻想なのでしょうか？何もかもが神聖である時、私たちはどこに向かうのでしょうか？創造したいという強い衝動を持ちながら、無謀で破壊的でもある人間の葛藤は、CrasneansckiがAIで再び展開されていると見ているものです。「人間として、私たちはこれらのシステム、これらの構造を導入しますが、突然何かがうまくいかなくなったときに、それを制御する方法を知りません」と彼は警告します。「それはいつか必ず起こります。」

CORRESPONDENCES Vol. IIで、Soundwalk CollectiveとPatti Smithは、距離、テクスチャ、時間を超えて互いに呼びかけ、応答しながら、大きな暗闇と大きな希望について瞑想し続けます。「フィールドレコーディングについて私が好きなのは、それがしばしば遠い過去、私より何世代も前に、ほぼ同じ音の瞬間を経験したかもしれない人々との橋渡しをしていることです」とCrasneansckiは言います。修道院のルブレフのように、雪に覆われた中庭を横断したり、木の葉に雨滴が落ち、遠くの川が流れるチェルノブイリの森を歩いたりするように。何年も鳴り響く鐘。「