more eaze & claire rousay – no floor

More EazeとClaire Rousayのコラボレーションは無理なく楽しく、その音楽は互いに対する温かさと尊敬を呼び起こします。2人の絆は、それぞれカントリー・バンドとノイズ・ロック・バンドで活動し、ジャンルの伝統や慣習を超えた音楽を追求した、若き日の故郷テキサス州サンアントニオにさかのぼります。More Eaze（ヴァイオリニスト／マルチ・インストゥルメンタリストのMari Mauriceの名義）とRousayは、過去10年間、境界線を押し広げ、その脆弱性と創造性でスリルと驚きを与える、ジャンルを打ち砕く音楽の最前線に共に立ってきた。No Floorは、サウンド・デザイナーとしての才能と作曲家としての卓越したスキルを、アコースティック・インストゥルメンタリストとしてのスキルと融合。オートチューンを取り入れたポップ・サイケデリアやファウンド・サウンドを排除したno floorの作品は、牧歌的なメランコリアとしてのコラージュ・ミュージック。

このデュオのサウンドの広がりは、コラージュの達人である彼らを中心に広がっています。ファウンド・サウンドを多用し、ハイパー・ポップな逃避行で知られるMore EazeとRousayは、より伝統的な作曲アプローチを採用。ノー・フロアで2人は、フィールド・レコーディングを操作するのではなく、自分たちで精巧な音世界を作り上げました。「めちゃくちゃな音を作ることに多くの時間を費やし、それが別の文脈でどのように美しくなりうるかを考えるのは、意識的な選択だった」と語るのは、Maurice。このアルバムでは、僕はクレアが各トラックで何をするのか全く想像がつかなかったし、僕ら2人はサウンド・デザインの面でお互いの 「フリーク」に合わせようとしていたんだ」と語るモーリス。各曲の動きは、恍惚としたニュアンスを掘り起こします。このアルバムの穏やかな弧は、MauriceとRousayの絡み合うようなサウンドに乗せられ、微細なジェスチャーとテクスチャーのうねりでフィーリングを探求するもの。グリッチなエレクトロニクスがダイナミックに鳴り響き、ドラマチックなストリングスが緊張と解放の波を描き出す。ノー・フロアの作品は大気圏のような、生きている生物園のようなもの。

no floorを構成する5つのトラックは、2人が共有してきた歴史の中で象徴的なバーにちなんで名付けられたもので、2人がユーモラスに「Pillars of our debauchery（私たちの放蕩の柱）」と呼ぶように、no floorは、若者の感情的な混乱に対する内省的な考察であると同時に、その混乱の中で築かれた仲間意識の称賛でもある。kinda tropical」や「limelight, illegally」のような穏やかなテクスチャーの上で踊る熱狂は、安全な空間を共有することで生まれる親近感を楽しむ遊び心を体現。より控えめな 「hopfields 」や 「the applebees outside kalamazoo, michigan 」は、その名の通り、あまり馴染みのない土地柄を反映しており、前者は柔らかな光にきらめく豪華な特別な日、後者は若い頃に実験的なアーティストとしてツアーを回ったことから来る不安や奇妙さをゆっくりと彷彿とさせるもの。「ごく近くにいた私たちが、離れて暮らすようになり、さまざまなシーンに関わるようになると、より真剣な会話をするようになりました。「このアルバムでは、制作前と制作中にあらゆる面について話し合いました」。

ノー・フロアの作品は、More EazeとClaire Rousayの深い結びつきから生まれたもので、親しみやすさと驚きの連鎖から構築され、楽器奏者として、作曲家として、アーティストとして、未踏の境地へと突き進む2人を互いに支え合っています。言葉のない音色のコンポジションは、デュオの技巧に対する叙情的なアプローチを保持。新しい刺激的なサウンド・アレンジを掘り起こすというデュオの共通スキルが発揮され、2人の友情と音楽的大胆不敵さの温かさと愛情を呼び起こします。