Melaine Dalibert & David Sylvian – Vermilion Hours

時間さえも引き伸ばすかのような散りばめられた音符の繰り返しと無数の組み合わせは、夜明けを伴う光の無限のきらめきを喚起（あるいは召喚？）します。それは予測不能であると同時に避けられない儀式です。Melaine Dalibert は、2017年に完成した2年がかりの作曲「Musique pour le lever du jour」について、「始まりも終わりもない無限の曲」を作ることを目指したと語っています。ベルギーのピアニスト Stéphane Ginsburgh に捧げられたこの1時間にもわたる作品は、繊細で捉えどころがなく、複雑でありながらミニマルで、サイレンスとレゾナンスが色彩の陰影へと花開くことを可能にしました。Yuko Zama が主宰するアメリカのレーベル Elsewhere Music からリリースされたこのアルバムは、France Musique の2018年ベスト100にランクインしました。その抽象的でカラフルなジャケットは、他ならぬ David Sylvian の手によるものです。

以来、Melaine Dalibert は「Musique pour le lever du jour」を様々な場所で演奏してきました。夜明けや夕暮れ時、屋内でも屋外でも生で体験する中で、彼は約20分に凝縮したバージョンを考案しました。「ライブで演奏するのに心地よいフォーマット（LP片面分の長さ）です」と彼は語っています。その間、彼は Elsewhere Music からさらに3枚のアルバムをリリースしており、それらはすべて、彼が尊敬する先輩である David Sylvian による抽象的でカラフルなアートワークが特徴です。Dalibert は、Blemish や Manafon といった David Sylvian のボーカル作品の中で最も実験的でアンビエントな側面から、彼の作品の抽象的な部分を最初に高く評価していました。

忘れられがちですが、David Sylvian は、ソロとしても、バンド Japan（1974-1982）としても、ポップ史において最も個性的で魅力的な声の持ち主の一人であるだけではありません。彼はまた、重要なアンビエント作品群のクリエイターでもあります。1980年代半ば以降、Holger Czukay、Jon Hassell、Robert Fripp、坂本龍一、Christian Fennesz、Stephan Mathieu とのコラボレーションは、彼のこの遺産を豊かにし、数多くのインストゥルメンタル作品（一部はインスタレーションのために作曲されたもの）は、ダブルCD「Camphor」（Virgin, 2002）に部分的にまとめられています。そのため、「Forbidden Colours」の共同制作者（坂本龍一との共作）である彼が、2021年の「Night Blossoms」の2つのトラックに貢献したのは、共通の親和性と相互の尊敬を通じて、ほとんど必然的なことでした。彼は、これらのアルゴリズミックな作品の明白な抽象性を、印象派的なエレクトロニックなテクスチャーで繊細に覆いました。Dalibert は、この「ピアノの共鳴するハローに微妙に参加する方法」を高く評価しました。

今回発表される2つの楽曲からなる「Vermilion Hours」は、集大成のように感じられます。それらはまた、感動的な形で、世代間のバトンタッチの証でもあります。Melaine Dalibert（1979年生まれ）と David Sylvian（1958年生まれ）の間には、Sylvian と Czukay（1938-2017）や Hassell（1937-2021）の間と同じ世代間のギャップが存在します。「Vermilion Hours」は、何よりもまず「Musique pour le lever du jour」の再解釈であり、凝縮されながらも拡張されたバージョンです。「最初のバージョンのわずかに急ぎ足なテンポに完全に同期しているとは感じられなくなりました。この音楽にとって適切な『エネルギー』だと私が感じるものに、より密接に合わせたいと思いました」と Melaine は説明します。課題は、「長い」バージョンの魔法を維持し、その構造とアンビエントな深みを保ちながら、David Sylvian のエレクトロニックな処理が全体を微妙に「バロック風」にするためのわずかなスペースを設けることでした。ミニマリストで控えめなエレクトロニクスを考えると、この言葉は面白いかもしれません。しかし、その抑制にもかかわらず、それは明白な力を発揮し、既に作用している共鳴とハーモニクスの相互作用を繊細に倍増させます。まるで水面に映る深紅の夜明けが無限に回折するかのように。

「私の作曲は非常に理論的で、非常に体系的です」と Melaine Dalibert は語ります。「アルバムのもう一つの曲である「Arabesque」はその良い例です。すべてが基本音（キーボードの一番低いF）に基づいているという意味で、「スペクトル」な作品です。そこからハーモニクスの一連の音が生まれ、ゆっくりとした正弦波の動きを描きます…しかし、いかなるシステムも真に感動的であるためには人間味を帯びる必要があると信じています。私の目標は、これらの合理的で「臨床的」な作曲方法を有機的な変容に供することでした。エレクトロニクスは対位法や物語への貢献としてではなく、むしろ振動、オーラとして機能します。それは絵画の背景を思い出させます。特に Paul Klee のキャンバスで、彼は何週間もかけて背景を準備していました。それが形や人物に深みを与えるのです。」

これはまさに「風景音楽」であり、注意深く耳を傾ければ、背景に鳥のさえずりが聞こえるかもしれません。そして、それがこれらの宙に浮いたハーモニー、これらのバーミリオンアワーの真髄です。それらは私たちを、自然を瞑想することだけが可能なように、別の時空間へと運び、感覚の更新でもある音の浴場へと誘います。