Mae Powell – Making Room for the Light

Mae Powell の Karma Chief Records からのデビューアルバム『Making Room for the Light』は、夜明けのキャンプファイヤー、火が消え、一日の始まりが始まるような作品です。思い出の燃え残り、灰、煙が、淹れたてのコーヒーと鉄鍋で作る朝食へと変わります。パウエルのジャズに裏打ちされたボーカルは、ヘッドホンを優しく包み込み、きらめくコードとキーが来るべき温かさを放ちます。そのサウンドは夢のようで、完全に朝へと移り変わり、不在の友人や恋人、そして今ここにいる友人や恋人と分かち合われます。

人生の過渡期にアルバムを書き上げたパウエルのセカンドアルバムは、シンガーソングライターとしての彼女が癒し手であり、癒される者でもあることを示し、自然と音との繋がりによって地に足がつき、アーティストとして成長し、広がり続ける空間を常に探し求めています。『Making Room for the Light』を構成する11曲のサイクルは、Mae Powell がサンフランシスコの北2時間の母親の農場で暮らしていた頃に始まりました。

Loving のマルチインストゥルメンタリスト David Parry がプロデュースしたこのアルバムは、バンクーバー島の沖合にある Risque Disque スタジオで録音されました。

牧歌的なカナダの夏に後押しされたゆったりとしたペースは、アルバムのオープニングトラック「Tangerine」、「Meet Me in Memory」、そしてリードシングル「Rope You In」のような曲に呼吸と安らぎを与えます。これらはノスタルジーの反響を映す水面のような作品で、今この瞬間に存在することと、過去からの波紋、そして連続性の一部として広がるものとのバランスを取ろうと努力しています。

「Contact High」は、アルバムの中で最もエネルギッシュな最高到達点かもしれません。Julie London がジャズの規律を持つ Beat Happening のフロントを務めているような曲を想像してみてください。この曲はパウエルの親友 Dylan Mulvaney にインスパイアされました。「世界は彼女に存在しないと告げようとし、非常に多くの邪悪な雰囲気が彼女に向けられていました。彼女を元気づけたかったんです。」その過程で、パウエルは友情と連帯を祝う歌を作り上げました。

Mae Powell の告白的な歌詞は、自己愛と自己肯定を共有する食事へと変え、彼女の年齢と影響力からは想像できないほどの洞察力でテーブルが整えられています。「Where Will Our Love Go?」は、Karen Dalton を Walt Whitman として再構築し、繋がりと自信を響かせる自己の歌を歌っています。一方、子守唄にインスパイアされたサウンドのアルバムのラスト曲「Again」は、最初にトラックをインスパイアした午前3時のささやきのように感じられます。「自分が抱いている感情、良いものも悪いものも…不安や怒り、変化し、成長していくことについて、弱くオープンであることが私にとって本当に大切なんです」とパウエルは言います。

「Hot Headed」は、その内なる葛藤を「時々、怒った小さなグレムリンのように感じる方法」を探求する歌詞で探っています、とパウエルは笑います。「それは私の中からそれを癒そうとする試みです…アルバムのタイトルはこの曲から来ています。」

『Making Room for the Light』は、アルバムタイトルであると同時に、Mae Powell のアーティスト宣言でもあります。小川沿いのキャンプ場で Mae Powell と一緒に、温かい水に足をつけて、この夏らしいレコードの残光に浸ってみてください。