Macie Stewart – When the Distance is Blue

「When the Distance is Blue」は、Macie StewartのInternational Anthemデビュー作です。このシカゴを拠点とするマルチインストゥルメンタリスト、作曲家、即興演奏家は、このコレクションを「私たちが過ごす間の瞬間へのラブレター」と表現しています。このアルバムは、彼女の最初の楽器であり、創造的表現の源であるピアノへの意図的な回帰を通じて実現されました。ここでStewartは、準備されたピアノ、フィールド録音、弦楽四重奏の作曲を通じて、独自の一時的な宇宙に形を与える鮮烈な映画的作品を作り出しています。

ミュージシャンの間でその多才さで知られるStewartは、ジャンルやスタイルを超えた共同作業者として際立っており、彼女のコラボレーション履歴は夢のような年末リストのように読めます。Makaya McCravenやJapanese Breakfastのために弦楽器を演奏したり、Tweedyとハーモニーを歌ったり、Alabaster DePlume、Resavoir、Mannequin Pussy、SZAのアレンジを担当したり、ソングライターのSima CunninghamとのデュオFinomのギザギザしたアートロックの実験を共同リードしたりしています。この多様でありながら独特のサウンドは、熱心なライナーノート愛好家を超えた名声をもたらしています。

「Macie Stewartは過去5年間のベストトラックのいくつかを超越的なものにする手助けをしてきました。」（Pitchfork）

「When the Distance is Blue」は、彼女がそれらの糸を集め、8曲のサイクルに焦点を当てた作品です。最初のセッションは、2023年初めにシカゴのPalisade StudiosでIARCハウスエンジニアのDave Vettrainoと共に録音されました。ピアノはコインとコンタクトマイクで準備され、豊かなハーモニーとテクスチャを探求し、即興演奏するための音を作り出しました。

これらの即興演奏は最終的にStewartのフィールド録音の増え続けるコレクションに組み込まれました。2023年は広範なツアーで記録され、空港、階段、混雑した市場などから数十の音のスナップショットが収集され、彼女の旅行のオーディオジャーナルが効果的に編纂されました。これらの録音は、アルバム全体を通じて音、動き、記憶のコラージュを形成しています。

「これらの録音を再コンテクスト化し、名前を付けることができなかったノスタルジアを呼び起こしたかったのです」とStewartは言います。この再コンテクスト化は、Lia Kohl、Whitney Johnson（Matchesse）、Zach Mooreによるさらに多くのパフォーマンスと即興演奏によって深められ、シカゴのComfort Stationで録音されました。これらのコラボレーションが「When The Distance is Blue」の音楽的範囲を明確にするのに役立ちました。

「Spring Becomes You, Spring Becomes New」は、一連の未測定の探求的な準備されたピアノの反復から始まり、CageやCrumbの素材に対するMargaret Leng Tanのアプローチのような退屈なワルツに変化します。電子的に強化された持続音は、ドローンするバイオリンと密集したティーポットの上の音域で融合し、ピッツィカートで弾かれた弦の金属的なリズムと共に内層の共鳴と快適さを明らかにします。ピアノの音が再び入ると、それは自然な、準備されていない状態で入り、シンプルなメロディーを支える役割を果たします。Stewartは「この曲は、異なる風景や景観を通る長距離列車の旅を思い起こさせます」と言います。窓の外を過ぎ去っていくすべてを目撃し、そこに足を踏み入れることがないかもしれないという気持ちです。

この概念的な列車の旅は、アルバム全体の多くのテーマにも触れています。例えば、「Tsukiji」は、東京の築地市場を歩く間に録音されたフィールド録音で構成されており、「Stairwell (Before and After)」は、フランスのパリで録音された美しい響きの階段でのピアノ即興演奏とボーカル即興演奏の偶然のコラージュです。

アルバムの最後の曲「Disintegration」では、Stewartの通作の弦楽四重奏のアレンジが、マイクロトーナルな下降を伴って曲がりくねります。生のハーモニクスが引っかき、引っ張り、孤独な谷をフルートのように鳴り響き、弦は未知の彼方へと渦巻きます。この剥ぎ取られ、ねじれた場所から、変革の必然性に直面し、変化の可能性を受け入れます。

「When The Distance is Blue」は、人生を進むための仲間の作品です。どこに着陸するかわからないときの慰めの源です。このアルバムのタイトルは、Rebecca Solnitのエッセイ集「A Field Guide to Getting Lost」から取られています。Stewartもまた、手の届かないすべてへの憧れに向き合い、この思索的なコレクションを通じてその憧れに形を与えています。その音楽的レキシコンは、Alvin Curranの「Songs and Views from the Magnetic Garden」とClaire Rousayの「A Softer Focus」から。