Kristin Daelyn – Beyond the Break

Kristin Daelynのセカンドフルアルバム『Beyond the Break』は、希少な平穏と知恵、雰囲気と優雅さを持つ作品です。このフィラデルフィア出身のソングライターは、Leo KottkeやJohn Faheyのようなソロギタリスト、そしてMary Oliverの詩「Patience」にインスパイアされた初期のシングル「Patience Comes to the Bones」など、作家から影響を受けています。彼女のインストゥルメンタル作品は、プレイヤーとしての卓越性を際立たせ、繊細なポップメロディと感情をえぐるような歌詞で彼女の才能を示すエレガントなフォークソングで構成されています。

ライブパフォーマーとしての声を磨いた後、Daelynは録音に親密なアプローチを求めました。共同プロデューサーのJason Cuppと共に、彼女の旧アパートで作業し、各曲がライブパフォーマンスの心臓部にあるように、ボーカルとギターを同時にトラックに収録しました。これらの直感的なテイクから、ギタリストのDan Knishkowy（Adeline Hotel、Jackie West）やマルチインストゥルメンタリストのDanny Black（Good Old War、Gregory Alan Isakov）によるサブトルトなテクスチャー、そしてPatrick Rileyによるストリングアレンジメントを取り入れました。

Daelynは、重いテーマに立ち向かうことを恐れず、そのフレーズの周りに美しさを投げかける方法で意味を呼び起こします。「私たちは皆、似たような心の痛みと欲望を共有しています」と彼女はインスピレーションについて述べています。「私たちが望むものとの距離が遠ければ遠いほど、緊張感が高まります」。疲れた受け入れから前進の勢いまで、彼女の曲は宇宙的なスケールで愛と喪失の物語を語り、その届け方は魅力的に静かです。

彼女のデビューアルバム『Gardens & Plantings』（2022年）以来、Daelynは彼女の作品を霧のようなレイヤーで覆うアンビエントなタッチを超えています。今回は、彼女の高くそびえる声がミックスにより上位に位置し、詩への愛と哲学的なテキストや自然界の探求から引き出されたクリエイティブな実践に基づいたイメージを中心に据えた歌詞が際立っています。彼女の曲はしばしばリスナーが住むことのできる風景を作り出すことを意図しており、そのアプローチは「Longing」の開放的な言葉遣いに見られます。

この新しいビジュアル的なアプローチで、Daelynはギタリストとしての進化に焦点を当てています。メロディーと演奏のテクスチャーの両方に焦点を当て、各音の間に示唆的な空間を残すコードを好み、解決しない不協和音が主要なメロディーに優しい影を加えています。タイトル曲のインストゥルメンタルでは、Knishkowyとギターで、Blackとペダルスチールで共演し、William TylerのオープンロードサイケデリアとJulie Byrneの夢のような旅行記を融合させた雰囲気を作り出しています。

Daelynはタイトル曲について「その曲で、アルバムが何についてなのかを理解しました」と述べており、すべての楽器がフェードアウトし、彼女がアコースティックギターで一人で演奏する希望に満ちたモチーフだけが残る締めくくりの瞬間に注目しています。その結果、木々から抜け出して見慣れたスカイラインを見るような、家に近づいていることに気づく感覚が生まれます。『Beyond the Break』全体を通じて、彼女はこのような静かな瞬間からランドマークを作り出します。アーティストとしての意図について、Daelynは「人々にケアされ、つながりを感じてもらいたい…それが私が世界で望むすべてであり、私の音楽もそれを達成できることを願っています」と説明しています。『Beyond the Break』では、彼女は私たちそれぞれが家に帰る道を見つけるための道を刻み、長い孤独な旅が私たち全員に共通するものであることを知っています。