Building Instrument – Månen, Armadillo

ノルウェーのトリオ、Building Instrument（Mari Kvien Brunvoll、Åsmund Weltzien、Øyvind Hegg-Lunde）が、夢のようなポップフック、きらめくシンセテクスチャー、そして月、精神、動物、そしてただ生きているという経験についての魅惑的な歌詞で満たされた新しいサウンドで戻ってきました。遊び心のある実験の美学を通してポップな感性が濾過されるにつれて、ゴージャスで明るい色調の曲と魅惑的に光沢のあるテクスチャーは、アヴァンギャルドなサウンドアートと部屋を共有します。不気味なインストゥルメンタルの小品や、車のエンジンが停止する短い断片によって交差するおいしい耳のキャンディーを聴きたいなら、ここでそれを見つけることができます。その結果、一見ポップな表面が剥がれ、集中的に練られた没入型の即興演奏のまったく別の地下世界を明らかにする、強制的に聴きやすいアルバムが完成しました。

Building Instrumentは非常に独創的なグループであるため、比較はあまり役に立ちません。どうしても主張したい場合は、アヴァンポップのアイコンであるAnnette PeacockやKate Bushでさえ、調査されたボーカル領域のタイプについて信頼性の低い兆候を与える可能性があります。一方、ビート、シンセ、サンプルは、Collegeの90年代の未来主義へのノスタルジアや、再考されたビデオゲームのサウンドトラックを思い起こさせる可能性があります。しかし、サンプルされたウクレレサウンドと処理されたボーカルを、電子パーカッションとチューニングをずらした弦の緊急のピタパタと対比させた、傑出したトラック「Saunte」の完全に型破りなリズムとリフを聴いてください。a）他にこれに似たサウンドの人はいないこと。そしてb）それが多くのレベルで完全に成功していることがすぐにわかります。

2014年のBuilding Instrumentの同名のデビュー作から10年、そして高く評価された「Mangelen Min」から7年以上を経て登場したこのアルバムは、特定の委託への応答の一部でした。「2022年にベルゲンの電子音楽フェスティバルであるEKKOフェスティバル用に完全に新しい音楽を作るように招待されました」と、歌だけでなく、複数の楽器を演奏するMari Kvien Brunvollは言います。「この招待は、以前よりも少し電子的な方向に私たちを押し進めたかもしれません。以前のアルバムよりもさらに多くのシンセ、サンプラー、電子ドラムを使用してインストゥルメンテーションを拡張しました。そして、この素材が「Månen, Armadillo」の大部分を構成しています。」

トリオの3人のメンバー全員が、トラックを開発するために共同で、そして個別に作業しました。Øyvind Hegg-LundeとMari Kvien Brunvollはメロディー素材を書き、Øyvindはすべての録音を編集しました。「各メンバーが最初のスケッチを提供することから始まり、それがスタジオで共同で開発されました」とドラマー兼パーカッショニストのØyvind Hegg-Lundeは言います。「その後、最初のスタジオ録音の後、私たちは自分のスタジオで個別に作業し、トラックに新しい要素を重ね、その後、素材はEkkoフェスティバルで委託作品として演奏されました。フェスティバルの後、私たちは好きな作品を洗練し、プロデューサーのJørgen Træenと協力して、最終的な録音に新鮮な創造的な視点をもたらしました。」

音楽のアイデアがどこから来るのかについて、シンセウィザードのÅsmund Weltzienは、彼らの音楽的影響の広さを説明します。「私たちは、エレクトロニカ、フォーク、即興演奏、現代の「真剣な」音楽など、あらゆる種類の音楽に触発されています」と彼は言います。「既存のシンセと楽器の独自のサンプルを組み合わせて、興味深いサウンドの組み合わせを作成します。たとえば、「Sabar/Gull」には、ØyvindがガンビアでSabarドラムを演奏することを学んでいるサンプルがあります。私たちの同僚であるErlend ApnesethのHardangerフィドルもサンプリングされ、私のシンセに広げられています。一方、Mariはいくつかのトラックでグロッケンシュピールでミルク泡立て器のようなもので遊んでいます。彼女のボーカルに加えて、彼女はさまざまなアコースティック楽器を演奏し、操作します。一方、Øyvindはアルバムのほとんどでアコースティックドラムと電子ドラムをミックスしています。」

新しいアルバムのタイトルの選択も、その内容の評価において役割を果たします。問題の月（またはノルウェー語でmånen）は、それ自体が強力なシンボルであり、スペインの詩人兼劇作家Federico Garcia Lorcaの作品で最も象徴的な反復イメージの1つである「la luna！」でもあります。彼は歌詞の重要な参照点となり、彼の詩の翻訳に基づいた2つのトラックがあります。アルマジロに関しては、Mariに説明させるのが最善です。「アルマジロは、硬い外側が柔らかい内側を保護する人間の状態のメタファーになります。鎧を着てほとんど軍国主義的に見えますが、私たち全員が持っているように、肉体的および感情的な脆弱性も持っています。それは夜の動物であり、私たちはそれが地面に鼻を向けているのを想像し、時々月を見上げて、大きな夜空を見ているのかどうか疑問に思います。」Lorcaに基づいた2つの曲とは別に、Mariはアルバムのすべての歌詞を自分で書いています。それらは、彼女が言うように、「人生のさまざまな瞬間、大小の描写です。「Da/Innom」は、母親がいつか死んだときにどこに行くのかという子供たちの質問に答えようとする試みについてです。「Saunte」は、予期せぬときに生きているという突然の気持ちのように、それらの小さな瞬間についてです。」

体、心、魂を満たす音楽。激しいエレクトロニカと甘いポップな気まぐれ。「Månen, Armadillo」は完全に理にかなっています。ベルゲンにあるDuper Studioで録音され、Building Instrumentによってプロデュースされ、伝説的なJørgen Træenによってミックスされ、期待どおりに素晴らしいサウンドです。