ARTIST : Brueder Selke & Midori Hirano
TITLE : Split Scale
LABEL : Thrill Jockey Records
RELEASE : 1/24/2025
GENRE : ambient, electronic, orchestral, classical
LOCATION : Berlin, Germany
TRACKLISTING :
1.Scale A
2.Scale B
3.Scale C
4.Scale D
5.Scale E
6.Scale F
7.Scale G
8.Scale AA
Brueder SelkeとMidori Hiranoによるデビューアルバムは、比類なき技術と表現の深みを共有する2人のアーティストの共演です。ベルリンの新しい音楽コミュニティの柱であり、世界的に評価の高い作曲家である彼らは、それぞれクラシックの伝統を背景に持ちながら、現代音楽の最先端で活動しています。SebastianとDaniel Selkeの兄弟は、柔軟な思考を持ち、高い評価を得ている器楽奏者であり作曲家であり、国際的な作品の膨大なカタログを持っています。CEEYSという名で知られる多楽器デュオのBrueder Selkeは、ジャンルにとらわれない音楽への情熱を、厳選されたQ3Ambientfestに主に注いでおり、Laura Cannell、Mabe Fratti、Resina、Jules Reidy、Grand River、Yair Elazar Glotman、そして現在コラボレーション中のMidori Hiranoといったアーティストたちと毎年ステージを共にしています。Midori Hiranoの卓越したサウンド・スカルプティングの技術は、映画やテレビの作曲家として高い需要を生み出しています。最近のサウンドトラックには、『All or Nothing』、『Tokito』、プレミアリーグのドキュメンタリーなどがあり、Anti Pop ConsortiumのHprizmやPan SonicのIlpo Väisänenといったアーティストとの素晴らしいコラボレーションも行っています。自身の作曲活動に加え、HiranoはRobot KochやRival Consolesのリミックスも手がけています。ライブでのコラボレーションの数々を経て、グループ初のアルバムとなる『Split Scale』が完成しました。アーティストたちは、最初から最後まで西洋音階にのっとったシンプルなコンセプトを選び、そこから、素晴らしい共感覚的なサウンドスケープと映画のような楽曲の組曲を作り上げました。音と色彩の鮮やかな織物は、光り輝き、感情に訴えかけるものです。
「Split Scale」の即時性と感情的な力強さは、その制作の正確な性質を覆い隠しています。 グループはまず、AからG、そして再びAへと続く音階の音を分割し、それぞれをアルバムの1曲の出発点と音調の基礎として使用しました。その後、Midoriが半分、Selkeが残りの半分を担当して、同じ作業を繰り返しました。 その後、アーティストたちはトラックを交換し、お互いに会話をしているかのように、それぞれが1曲ずつ制作しました。音調の微妙な変化に重点を置いて、各部分は入念に編集されました。これにより、シンプルな前提が、雰囲気やムードの感動的な探究へと昇華されました。Hirano氏は次のように説明します。「長いカラフルな階段を登るように、自然にひとつの音楽作品のようになったと感じています。」各トラックは別々のスタジオでゆっくりと組み立てられたにもかかわらず、この組曲には独特のライブ感、演奏感があります。Brueder Selke氏は次のように説明します。「「サウンドスケープをタイトでオーガニックに保つため、私たちは同時に複数の楽器や機器を演奏しました。例えば、Sebastianはチェロのパッセージをサブベースレンジのシンセサイザーでサポートし、Danielはアルペジオを演奏しました。」
ゆったりとした曲は、優雅な憂鬱と好奇心に彩られ、時には単一の色調や多彩なグラデーションを贅沢に探求し、それらはすべて調性から生じています。
「Split Scale」のオープニング曲「A」は、アーティスト同士の会話から始まり、平野の循環アルペジオが空間を感じさせ、Brueder Selkeがかすれたチェロとシンセサイザーの音色で繊細なノイズとテクスチャを加えます。「C」では、アーティストたちが役割を交代し、平野の波打つようなエレクトロニクスが、形が霞のなかで合体し始める前に、熱のゆらめきのように高まっていきます。 アルバムで最も明確なエレクトロニカの瞬間である「AA」は、上昇する空に向かって、脈動するプリズムのような和音が響き渡り、やがて幽玄なアンビエントへと変化していきます。
「Split Scale」は、多くの西洋音楽家の音に対する基礎的な経験である平均律音階に触れています。「ある意味、私たちは過去に遡り、原点に戻ったのです。音色の選択は比較的シンプルで直感的、ほとんど子供の遊びのようなものでした」と、Brueder Selkeは語ります。「私たちは、Midoriというユニークな機会を活かし、ゼロからスタートし、それを一緒にやりたかったのです。」「Split Scale」は、楽器演奏とアレンジの熟練と共同作業から生まれたアルバムであり、まるで初めて楽器を演奏し、真剣に耳を傾けているかのような、目を見張るような感覚を伝えることに成功しています。
