Barry Archie Johnson – Fortune’s Mirror

独奏楽器奏者たちが、イマジネイティブでオネアリスティックな荒野を自由奔放にナビゲート。歌や言葉を使わずに表現される多くのこと、解釈の余地があり、メランコリー、喜び、物悲しい内省で溢れる精神への直接的なパワーライン。ソロ・ギター音楽の歴史は、ソロ・ピアノのように、こうしたほとんどサブリミナル的なコミュニケーション・ラインを利用することができます。オハイオ出身のギタリスト／フルート奏者／ソングライター、バリー・アーチー・ジョンソンによるロサンゼルスのニュー・アルバム／デビューLPは、ギターを中心とした風景における驚くべきゴージャスな新しい声として歌い出されています。

バリーの演奏は、セゴビア、ウィル・アッカーマン、ロイ・モンゴメリー、メアリー・ハルヴォーソンのような深みと忍耐を持っていますが、彼自身の声を持っているだけでなく、ギター音楽の世界ではほとんど理解不能なほどあり得ないことですが、安易な感情移入を拒む作曲法を持っています。例えば、このアルバムの3曲目に収録されている「Half Smile」は、遠い嘆きなのか、それとも痛切な感謝の叫びなのか。よくわかりません。彼はまた、珍しい拍子記号の間を出たり入ったりする、思いがけないメロディーの転換にも長けています。ここでは親密なワルツ、そこでは変拍子のダンス、パーカッシブな深み、倍音が響く目的音の波。フォーチュンズ・ミラー』に収録されている曲は、バロックやロマン派の組曲のようで、キーやモダリティ、緊張感、楽器編成が枝のように丁寧に折り重なり、展開していきます。

バリーのギター・プレイがユニークでホリスティックであるのと同様に、彼の技巧にはより深い要素があり、それはアルバムの早い段階で現れ、私たちを旅へと導いてくれます。彼は天才的なフルート奏者であり、スティール・ストリングスと同じような美しさと神秘性を、クラシックの管楽器を通して呼び起こすのです。それが最初に現れるのは、コール・アンド・レスポンスのミステリアスな間奏曲が連続する「Half Smile」。フルートは “Lumbering Through “でも、ギターの内省的なリード・ヴォイスの下でシンメトリーのハーモニーを奏でます。

最後の曲 “Outlaw’s Wand “は、決然とした行進曲から、ほとんどアダージョのような自由な瞑想の間へとゆっくりと変化し、再び催眠術のようなワルツへと姿を変えます。ギターは幽霊のように消えていき、最後の “I’m Sure I’ll See You Soon “へ。バリーのギターと、ロサンゼルスのエクスペリメンタル・ミュージック界でもう一人の輝きを放つパトリック・シロイシのサックスとの、蛇行するような対話。曲そのものが、穏やかな期待で煮えたぎっています。

私の好きな音楽は、時間に囚われているのではなく、時間から自由なもの。現代でもなく、古代でもなく、その両方。バリーは複数の時代、複数のパラダイムを呼び起こし、音のミニチュア宇宙のように感じられるすべてのレコードのように、自信に満ちながらも思慮深く、私たちに全体性と感謝の気持ちを残してくれます。雨の日にパサディナからバーバンクまで車で移動するのにかかる時間よりも短い時間で、バリーは9つの楽曲を通し、地面に旗を立て、音の成層圏の一部を自分のものにしています。そうすることで、バリーは静かに、そして大胆に、同時代の瞑想的な音楽における最も独創的で重要な声のひとりとしての地位を主張しているのです。