Sir Richard BishopがDrag Cityより新作『Hillbilly Erotica』をリリースします。本作は前作『Hillbilly Ragas』の続編とも言える位置付けで、全8曲のうち7曲が完全即興のアコースティック・ギター1本による演奏です。John Faheyの「アメリカン・プリミティブ」というレッテルに対する彼なりの回答を、さらに一歩進めた内容となっています。
先行シングル「Finger, Tennessee」は、Bishopの父親の故郷に近い実在の地名から名付けられました。楽曲はアンセムのような清廉さと、指板を縦横無尽に駆け巡る奔放さを併せ持っており、自ら撮影した風景映像とともに、精神の変革を促すような音楽体験を提示しています。
前作の攻撃性を継承しつつも、Bishopは今作を「夜明けが近づき、遠くに丘や谷が見えるような少し異なる音の風景」と表現しています。束の間の安堵感はありつつも、常に闇が隣り合わせにあるような緊張感が漂っており、甘美さと危うさが同居する独創的な世界観が展開されています。
ドイツの奇才 F.S.Blumm が、Nils Frahmらが主宰するレーベル LEITER より、ソロ2作目となるニューアルバム『WELLEN FORMEN』を2026年5月22日にリリースします。発売に先駆け、移ろいゆく瞬間の断片を捉えた先行シングル「While Leaving」が公開されました。本作は、デジタル配信のほか各プラットフォームで展開される予定です。
アルバムのサウンドは、F.S.Blumm特有の風変わりな楽器コレクションを用いた崇高なアレンジによって構築されています。長く伸びやかなメロディラインとアコースティックな音色、そして繊細に彫り込まれたアンビエントな空気感が重なり合い、ミニマリズムに根ざしながらも現代的な室内楽のような気品ある響きを聴かせます。
本作『WELLEN FORMEN』が放つのは、現代社会の孤立に対するカウンターポイントとしての「人間の温もり」や「連帯感」です。美しさを分かち合い、共に呼吸し、ポジティブに繋がり合うことをテーマとしたこの作品は、聴く者に深い安らぎと社会的な幸福感をもたらします。独創的な楽器が織りなす親密なアンサンブルが、冷涼な現代に確かな体温を宿しています。
ミネアポリス出身で現在はスコットランドのエジンバラを拠点に活動するシンガーソングライター／ビジュアルアーティスト、Faith Eliottが新曲「there’s a cargo ship full of luxury cars…」をリリースしました。Eliottは、比喩的な怪物や火山、ネット上のミームなどを織り交ぜた独特の世界観を構築するストーリーテラーとして知られています。そのサウンドは、剥き出しの歌詞に重きを置いたソングライティングを軸に、長年の協力者であるRobyn Dawsonによるオーケストラ要素や、電子音、環境音を巧みに融合させた重層的な広がりを見せています。
2025年にLost Map Recordsからリリースされた最新アルバム『dryas』は、SAY Award（スコティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー）のロングリストに選出されるなど高い評価を受け、James Yorkstonらのサポートアクトを務めるなど精力的な活動を続けています。また、Hailey Beavisと共にインディペンデント・レーベル「OK Pal Records」を主宰。独自の芸術的感性を貫きながら、エジンバラの音楽シーンを牽引する重要な存在として注目を集めています。
シンガーソングライターの Steve Gunn が、最新アルバム『Daylight Daylight』に続く4曲入りのコンパニオンEP『Shape of a Wave』を、今週金曜日に No Quarter からリリースします。本作には新曲2曲に加え、伝説的バンド Spacemen 3 の Sonic Boom（Pete Kember）がリミックスを手がけた既存曲2曲を収録。発表に合わせて先行公開された「Nearly There」のリミックスは、原曲の持続的な緊張感を活かしつつ、Sonic Boom 特有の音響処理によって新たな次元へと昇華されています。
長年 Sonic Boom の音楽に影響を受けてきたという Gunn は、今回のコラボレーションを「自分の耳や楽曲への考え方を形作ってきた存在との深い瞬間」であると語り、敬愛するアーティストに楽曲を託せたことへの深い感謝を表明しています。ミニマルなコードストロークとストリングスで構成された原曲が、サイケデリック・シーンの重鎮による独創的なタッチでどのように再構築されているかが本作の大きな聴き所であり、アルバムの世界観をさらに拡張する重要な作品となっています。
ミネソタを拠点に活動するシンガーソングライター runo plumが、来月リリースのニューEP『Bloom Again』から、新曲「pink moon」を公開しました。Nick Drakeを彷彿とさせる、アコースティックギターの弦を擦る音まで聞こえるような催眠的で親密な調べが特徴の本作。タイトルは、自身のパートナーでありコラボレーターでもある Noa Francis との初デートの後に書かれたことに由来しており、「滅多にない幸運」を意味する「ブルー・ムーン」と、女性同士の恋愛であることを掛け合わせた、極めてテンダーなラブソングに仕上がっています。
録音は初デートの翌晩、ベッドに横たわりながら行われた当時の音源がそのまま採用されています。runo plum 自身、「初めてこの曲を奏でた時の特別な感情は、後から再現することが不可能だった」と語る通り、恋に落ちた直後の「ハネムーン期」特有の瑞々しく強烈な熱量が封じ込められています。先行シングル「butterflies」に続く本作は、混沌とした日常の中で聴き手を優しく癒やす、私的でかけがえのない音楽的ドキュメントとなっています。
Lizaの新曲「Birdsong」は、慌ただしい日常の中で見失いがちな「人生の軽やかさと心地よさ」を思い出させてくれる、柔らかな朝の光のような楽曲です。友人や恋人との間に芽生える真実の繋がり、淹れたてのコーヒー、降り続いた雨の後に差す陽光、そして庭に響く鳥のさえずりといった、ささやかで美しい瞬間への賛歌が込められています。本作は Liza のソングライティングに宿る純粋な感情に寄り添うため、わずか3本のマイクでテープに直接レコーディングされており、ヴィンテージ特有の温かみとありのままの質感が、聴く者の心に優しく語りかけます。
このオーセンティックな響きは早くも反響を呼び、米国のNPRや「The Bluegrass Situation」といった有力メディアにも取り上げられています。これを受けてLizaは、今年3月に初となる全米ツアーを敢行。名門番組「NPR Mountain Stage」への出演をはじめ、ナッシュビルのWMOTでのライブや、ルイビルでのAnna Tivelのサポート公演など、計5公演が予定されています。最小限の編成で記録された彼女の歌声が、海を越えて多くのアメリカの音楽ファンを魅了し始めています。
ベルゲンを拠点とするレーベル Apollon Records より、Henrik Schmidt によるプロジェクト Bladverk がデビューアルバム『Monumental Thrill, Monumental Chill』のリリースを発表し、先行シングル「The Ink」を公開しました。12弦アコースティックギターの柔らかな音色が下草を揺らす風のように響き、大気のようなプログレッシブ・サウンドとシルクのように滑らかなダブル・ボーカルが融合。まるで David Crosby や Nick Drake の叙情性と、Jaga Jazzist の緻密な構成力が邂逅したかのような、唯一無二の音響空間を作り上げています。
本作の本質は、爆発を予感させながらも絶妙な抑制を保つ「燻り続ける火山」のような緊張感にあります。インストゥルメンタルが主導権を握りつつ、そこに漂うボーカルや歌詞の断片は、まるで意思を持った小さな突風のように聴き手へと届けられます。VHSのように歪んだ鍵盤の音色や神聖な合唱、そして Death Cab For Cutie を彷彿とさせる精緻なフィンガーピッキング・リフが共存するサウンドは、極めて独創的です。
プロジェクトの中心人物である Henrik Schmidt は、MesaVerde や Synne Sanden などでの活動で国際的な評価を得てきたギタリスト兼作曲家です。今作では Lars Fremmerlid のプロダクションとドラミングが、彼の音楽を新たな未知の領域へと優しく押し広げています。静寂（Chill）と高揚（Thrill）が「記念碑的（Monumental）」なスケールで交錯する、深淵なデビュー作の全貌に期待が高まります。
Marla Hansen は、ニューEP『Laugh Into The Leaves』から、Thom Yorke のカバー曲「Daily Battles」を最初のシングルとしてリリースしました。このEPは、Hansenが声とストリングスを組み合わせる喜びから発想を得て、長年の念願であったカバーアルバムのアイデアを実現したものです。Anna Eichholz（ヴァイオリン）と Alice Dixon（チェロ）とのライブ共演を通じて、この音楽的組み合わせの解放的なシンプルさと美しさにインスパイアされ、他者の楽曲をアコースティックで再解釈する衝動を得ました。
このEPは、ピチカートのヴィオラと温かいストリングスアレンジを中心に構築された完全にアコースティックな4曲を収録しています。楽曲には、Christian Biegai（クラリネット）、Miles Perkin（アップライトベース）、Andi Haberl（ドラム）といった豪華なゲストミュージシャンが参加し、深みとエネルギーを加えています。Hansen は、既知の楽曲のメロディと構造を保ちつつも、自身の音楽的本能によって各トラックを完全に再構築しました。全ての選曲が個人的なお気に入りであり、表現力に基づいて選ばれており、オリジナル曲に敬意を払いながらも独創的な新しい光の下で提示されています。
このEPは、前作の強烈なエレクトロ・アコースティック作品『Salt』や『Dust』からの創造的なリセットを意味しています。また、親しい友人やミュージシャン仲間との喜びあふれるコラボレーションの産物でもあります。この制作における全員の熱意は、パフォーマンスの温かさと活力に反映されており、リスナーにとって深く個人的で、心に響く体験をもたらす作品となっています。レコーディングは、アルバム『Salt』を手掛けた Simon Goff と Mike Grinser がミックスとマスタリングを担当しました。
White Elephant は、Crazy P の Chris “Hot Toddy” Todd、Jim “Ron Basejam” Baron、そして Smith & Mudd の Ben “BJ” Smith からなるトリオで、10年間の制作期間を経て待望のデビューアルバムを発表します。このプロジェクトは、元々 Crazy P のスタジオでの意図せぬ実験から始まり、友情と本能に導かれ、ゆっくりと自然に成長しました。アルバムは、Crazy P の特徴的なダンスフロアDNAに、豊かな音楽性、温かいアナログなテクスチャ、内省的な感情の深さを融合させています。
このデビュー作は、ディスコ調の「All Night」から80年代風の「Warriors」、そしてアコースティックな「Still Stills」まで、遊び心と痛烈さの稀有なバランスを捉えています。制作時期が異なる楽曲群も、ジャンルではなくメンバー間の深いケミストリーによって一貫性を保っており、「締め切りや期待はなく、ただ一緒にものを作る喜び」を追求した結果、経験が熟成して焦点となった、正直なサウンドとなっています。この作品は、単なるサイドプロジェクトではなく、音楽制作の純粋な喜びを再発見した3人の友人の深い創造的な繋がりを象徴しています。
ニューヨークを拠点とするミュージシャン、Wendy Eisenbergは、インプロヴィゼーションやアヴァンギャルドの世界で重要な役割を果たしています。彼らは自身のバンドEditrixを率いるほか、ベテランのKramerとDavid GrubbsとのスーパーグループSquanderersのメンバーであり、claire rousayのライブバンドに参加するなど、数多くの活動やコラボレーションを行っています。その多忙な活動の傍ら、Eisenbergはソロ活動も行っており、今年の初めにはJoyful Noiseと契約し、シングル「I Don’t Miss You」をリリースしました。
今回、Eisenbergはそれに続く新曲「Will You Dare」を発表しました。彼らの音楽はしばしば実験的であるにもかかわらず、この新曲は比較的ストレートなカントリー・フォーク・チューンであることが興味深い点です。アコースティックギターとペダルスチールがEisenbergの声を優しく取り囲む中、彼らは、本来すべきことを妨げる精神的な障害について歌っています。Eisenbergは、この曲を「真実の愛と時間の経過についてのシンプルな小さな歌」と説明し、「『あえてやるか？』が本当の問いかけだ――正しく行えば、あなたを引き裂いてしまうとしても、真実の愛という不可能性に飛び込むか、恥知らずになるか？」とコメントしています。
