Seawind of Battery – East Coast Cosmic Dreamscaper

Seawind of Batteryの素晴らしいデビュー・アルバム『Clockwatching』に続くのは容易なことではなかったが、『East Coast Cosmic Dreamscaper』でマイク・ホーンはその難題をクリアし、気品と魂、そして歓声に満ちたアルバムを届けてくれた。

私にとって、Seawind of Batteryの最初のアルバムは、ポストCOVID時代の初期を決定づけたレコードだった。このアルバムは、ストレスで疲れた私たちの心に癒しを与えてくれた。そのとろけるようなスライド・ギターと、柔らかなドローンの上を滑るような優しいフィンガーピッキングの雲は、生活がようやく平穏に戻り始めた過渡期の数ヶ月間、疲れた神経を和らげてくれた。これは、マイク・ホーンがレコード・クレーツ・ユナイテッドのDIYガーデン・パーティーでシーウインドとしてライブ・デビューしたときにも感じたことだ。ホーンのリラックスしたメロディーに完璧に同調して、ミツバチが私のトマトの苗の花から花へとゆったりと漂っていた。この穏やかで絵のように美しい光景は、シーウィンド・オブ・バッテリーのサウンドと雰囲気を究極の形で視覚的に体現したものであり、彼の独特のギターの音色と雰囲気を耳にするたびに、私の脳裏に永遠に焼きつくだろう。ありがたいことに、私が最初にホーンの音楽に夢中になったこの牧歌的な特質は、この新譜にも非常によく現れている。

『East Coast Cosmic Dreamscaper』では、確かに1st LPに似たギター・オリエンテッドなサウンド・バスが聴けるが、脈打つ「New Moon」のようにエレクトロ・ダンス・ビートが加わってホーンの初期の作品から乖離している曲もあれば、「Maze of Roses」のように、より瑞々しくサイケデリックなカントリー路線に逸脱している曲もある。この2曲のうち後者では、ストリングスの濃密でプリズムのような雰囲気がフィーチャーされているが、これはジャロッド・アニスがラップ・スティールを提供しているおかげでもある。

このアルバムの曲調は、ファースト・アルバムと同じように穏やかなものだが、ペースは間違いなく速くなっている。まるで『Clockwatching』は、パンデミック（世界的大流行）の間に私たち全員が耐えたトラウマを癒すために作られたようであり、このアルバムは、今こそ立ち上がり、ついに生きるときだと私たちに語りかけている。

Dreamscaper “や前述の “New Moon “といった曲の波打つようなビートは、思わず立ち上がって動き出したくなる。Stay “のような曲はスペイシーなアンビエントだが、小川の流れのような速さで聴く者を浮遊させる。

自宅の裏庭での演奏から、イギリスやヨーロッパ大陸でのギグ、そしてマット・ラジョイからエマージェンシー・グループまで、今日のコズミック・アンダーグラウンドを代表するアーティストたちとのジャムセッションまで、シーウィンド・オブ・バッテリーにとってこの数年は実にアクティブな日々だった。この進歩と経験のすべてが、この堅実な2枚目のLPに結実しているのを聴くのは喜ばしいことだ。世界中の人々がすぐにその喜びを知り、そこからインスピレーションを得て立ち上がり、本当に生きることができますように。