Julinko – Naebula

イタリア北東部のエクスペリメンタル・コミュニティにおける「最高の秘密」とされてきた Julinko（Giulia Parin Zecchin）が、最新アルバム『Naebula』をリリースしました。このアルバムは、素朴な詠唱や古代の伝承に蒸留されがちなデヴォーショナル・ミュージック（奉納音楽）を、オルガンの最初の音から天上のヴィジョンへと明確に昇華させています。これまでの3作で、ヘヴィ・サイケデリア、スローコア、ダーク・アンビエントを独自に融合させてきた彼女のスタイルは健在ですが、今作には、儀式的なパフォーマンスが最初から最後まで捉えられているかのような、熱狂的なクオリティが全体に浸透しています。それは、幻覚的なドゥーム、シンセティックなネオフォーク賛歌、そしてゴーストリーなアートロックの集大成です。

『Naebula』で際立っているのは、Julinko のパワフルで高揚感のある歌声です。彼女の声は、否定しがたい力の武器となり、生々しい熱狂の器へと変貌したり、繊細な嘆きとしてたやすく滑空したりします。「Jeanne De Rien」のようなトラックでは、行進するようなパルスが拡張されたマントラの柱となり、パウワウの領域にまで踏み込みます。「Peace Of The Unsaid」は、その非律動的な構造を利用して空間を作り出し、Sinead O’Connor の最も内省的な力強さに匹敵しながらも、甘い落ち着きを保っています。

「Cloudmachine」や「Kiss The Lion’s Tongue」などの楽曲は、氷河のように冷たい殺人的な叫びであれ、ゴスペル調の生命力であれ、ドローンや反復を用いるヨーロッパのミニマリズムの伝統と、モード的なハーモニーが見かけ上の静止を生み出す賛歌としてのフォークソングの伝統の両方からインスピレーションを引き出しているようです。

Julinko のソングライティングにおけるもう一つの重要な要素は、彼女のミニマルなアプローチと、遠く離れたアウトサイダー・メタルの遺産から借用した濃密なテクスチャーとのシームレスな融合です。それは、ステロイドを打ったようなリンチ風ノワール、あるいは深い底流を持つ言葉のない悪魔払いのようです。全曲が Julinko 自身によって書かれ演奏された『Naebula』の呪文は、強迫観念、欲望、熟考のための完璧なサウンドトラックを創造しながら、ほつれ、螺旋状に展開します。この世界は、Meredith Monk、Diamanda Galás、Jarboe といった、カタルシスの最も純粋で透明な形を追求するという探求に駆り立てられた偉大なアーティストたちが住む世界と共鳴しています。