James Hoff – Shadows Lifted from Invisible Hands

『Shadows Lifted from Invisible Hands』は、ホフがアンビエント・メディアと呼ぶ4曲からなる自伝的レコードである。各トラックは、彼自身の不随意的な聴覚風景から引き出されたソース、特に音楽的なイヤーワームと耳鳴りの周波数から構成されている。

音でも白昼夢でもないイヤーワーム（またはスタック・ソング）は、商業形態としての音楽を象徴している。同様に、耳鳴りは聞こえず、不謹慎であり、周波数スペクトルを自在に変化させる。これらの現象が認知的に渦巻くことで、世界における人の動きをスコア化する、アンビバレントな内的サウンドトラックが提供される。

耳鳴りに悩まされている人や、映画の「耳鳴り効果」に慣れ親しんできた人は、レコードのブザー音はわかるだろうが、曲はわからないだろう。Shadows Lifted from Invisible Hands』は、4曲のコマーシャル・ポップスを改変したバージョンを収録している： ブロンディの 「Heart of Glass」、デヴィッド・ボウイの 「Space Oddity」、マドンナの 「Into the Groove」、そしてルー・リードの 「Perfect Day 」だ。

これらの曲に何年も悩まされ続けてきたホフは、トラックに手を加え、移調したり、管弦楽用に作曲し直したりしている。これらの不随意的なエコーに話を戻すと、これらのトラックは、そのソースを難解にするために非常に長い時間をかけている。そうでなければ意味がない。誰も他のストリームを必要としていない。

それに、イヤーワームは音楽ではない。非コクレアであり、主観的でも客観的でもない感情的な力として存在する。耳鳴りと同様、経済的、社会的、環境的な力によって、また感情的な状態、精神的な健康状態、加齢によっても悪化する。ホフは、このレコードについて語る際、彼自身の精神的健康との闘いを過小評価することはなく、うつ病の長い歴史とここ数年のその鋭さについて触れている。

どんなポップ・ソングでも、その根底には悲しみがある。このアルバムに収録された曲は、一種の儚い倦怠感と絶望を呼び起こす。ホフは、オリジナルの楽曲を、その影のような二重人格を通して再構築することで、ポップ・ミュージックのダークな核心に迫る窓を提供している。その中心には、反響するリフレインの上に成り立つ安っぽい高揚感によって、資本主義が自らを複製しようとする絶望的な試みがある。リスナーは、その表面のすぐ下に、心の中を踊る影の二日酔いを見つける。