Various Artists – Mischpoke #2

BKGD Audio、Gras、Sonae、Lucrecia DaltによるMischpoke #1に続き、今回はClark、Oval、Electric Indigo、Gudrun Gutが#2を担当。デュッセルドルフ／ブリスベンの弱小レーベル、Tidy Kid、Pondskater、Ai、The Visitorがリミックスの素材を提供。リビングルームからクラブまで、幅広い音楽。

未来の音楽とはどのようなものでしょうか？現在の誇大広告ですぐに思いつくのはAI。音楽の歴史と、年齢、性別、地域、教育レベルによって分類された何百万、何千万もの人々の好みを知っている人工知能。そのため、誰もが自分の中にある音楽を正確に得ることができるのです。新しく、それでいて完全になじみのある音楽。アレクサの音楽。退屈。

でも、それは未来の音楽がどう聞こえるかということではありません。なぜならAIは–「パートナー」としては非常に興味深いかもしれませんが–常に過去、試行錯誤されたもの、主流にコード化されたものを使って動くからです。おそらく、AIは異なることもできるかもしれませんが、経済的な利益や、おそらく批判的な理論が欠けています。

いずれにせよ、未来の音楽とは、動き続ける音楽、永続的に変化する音楽であり、民主的に、アナーキーに、連帯的に、あるいは批判的に介入できる音楽です。確認するのではなく、挑発する音楽。ところで、『オーバル』が一幕として登場する1996年の映画には、ふさわしい副題がついています： 「Uber die Gewalt des Zusammenhangs. (文脈の暴力について」）。

音楽で未来を聴こえるようにするということは、可能なことが現れるように耳を傾ける（そしてそれに応じて処理する）ということです。ミックスやリミックスは、このための一般的なジャンル用語です。しかし、”ミキシング “や “リミックス “という言葉は、実際に起こりうることに対して、少し優しすぎるように思えます。

ミシュポーク。つまり、言葉通りに受け取れば、ミキシングと親族の組み合わせ。そして、物事や動いている存在に別の方向を与える「突く」という（決定的な？さて、それでは：