Veil – A Circle In Stone

Oliver Ho（オリバー・ホー）は、マルチメディア・アートの大きな可能性に長い間突き動かされてきた。2000年代初頭、このベテラン・プロデューサーは、ダンスフロアからギャラリーや劇場への道を照らす手助けをするために、Existというインプリントを設立した。リリースは、Mick Harris（ミック・ハリス）やJames Ruskin（ジェームス・ラスキン）といったアーティストをフィーチャーしたコンピレーション1枚だけだったが、それ以来、ホーが時間をかけて引っ張り出してきた糸がほつれたままになっている。’A Circle In Stone’ では、2004年の ‘Transform’ に続き、ホーがVeilの名を再始動させ、精密なサウンドデザイン、抽象的なエレクトロニクス、手入れの行き届いたクラシック楽器のシネマティックなモンタージュを披露している。彼の愛するインダストリアル・テクノ作品や、高い評価を得たブロークン・イングリッシュ・クラブ・プロジェクトの無骨なEBMとは一線を画し、ホーの内面世界に焦点を当て、初期から彼の音楽的アイデンティティを支えてきたインスピレーションのいくつかを解明している。

イングランド南西部に位置するウィルトシャー州に住んでいたホーは、この地域にある新石器時代の石碑がもたらす静かな影響について考え始めた。彼は特に、約5世紀前に建造され、いまだに考古学者や人類学者を困惑させている巨大な巨石の驚異、エーヴベリーに惹かれた。当初はドルイドの仕業とされていたが、今ではエイブベリーの方がはるかに古いことがわかっている。実際、鉄器時代にはストーン・サークルは放棄され、ほとんど忘れ去られていた。しかし、これらの建造物はその気孔に歴史を閉じ込めており、ホーはこのエネルギーを利用し、魔法、自然、潜在的な先史時代のスピリチュアリティへの瞑想として奏でられる12曲からなる音の物語に活力を与えている。

「Birth Seed」は、1970年代のホラー・サウンドトラックの迫り来る恐怖を再解釈した事実上のタイトル・シークエンスで、洗練されたデジタルの擦過音とクラッシュでそれを補強し、リスナーを遠い未来へと投影する。Coilの強烈で官能的なサウンドスケープに対するHoの初期のこだわりは、サイケデリック・フォークロリックの神秘性を利用することで遍在しているが、4Kにアップスケールされている。このプロデューサーは、単に使い古されたインダストリアル・サウンドを再解釈しようとしているのではなく、遥か昔の物語に反応し、古代のエネルギーをダークだが不明瞭ではないサウンド構造に注ぎ込んでいるのだ。Embryo」は、うなるようなベース・ドローンと不穏なストリングスの上に、緊張感のあるリズミカルなヴォーカルを重ね、ゆっくりと微分音ホーン、フィールド・レコーディング、ASMRベルを加えている。

アヴァンギャルドなクラシック・サウンドの影響は、「Arise」や「The Setting Sun」といったトラックで顕著だ。前者はオーケストラのチューンナップのような風通しの良さで、緊張感のあるパーカッションの上で弓の音色をはためかせ、後者は真っ黒で不穏な雰囲気で、動物的なホーン、震えるストリングス、ガラガラと鳴るドラムで影の歴史を解き明かす。The Equiknoxx」に到達する頃には、ホーのエレクトロニックとアコースティックの要素は完全に合体し、リゲティ風のコーラス・ブラストと擦れ合うように、どよめく合成振動とオーバードライブされた鳴き声が残る。「A Circle In Stone “は、夢、幻覚、神、怪物、そして想像力の大海原といった、私たちのあらゆる思考を支える潜在意識の力と完全に絡み合った音楽である。