Paula Schopf – Espacios en Soledad EP

ある場所に戻ることには、音があるのか？耳には記憶があるのだろうか？そして、私たちが戻る場所がただの空っぽの殻だとしたら？私たちが演奏しなければならない振付された部屋は、過去と現在の断片で毎回ゼロから埋められ、何層にも重なり、見慣れたものでありながら、どこか常に新しく、異なる形で組み立てられています。Paula Schopfの ‘Espacios en Soledad’ は、彼女が生まれた街であり、いつも離れていて、離れざるを得なかった街であり、いつも戻ってくる街である現在のサンティアゴ・デ・チレを音響的に散策するものですが、何よりも彼女自身の記憶を通して、公共の場所や広場、通りなどに響き渡るものであり、それ自体はまだ奇妙なものです。

「世界中のすべての移民は、このようなピースを持っています。つまり、ミッシングリンクのような、不完全なものです。そして、母国に戻るたびに、それを探すのです。私にとっては音の問題だったのです」 (Paula 2019)。

70年代半ばにサンティアゴを離れたのは、子供の頃に家族と一緒に亡命した時の逃避行だった。1990年にサンチアゴを離れたのは、ヨーロッパ、ベルリンに向かうという自律的な決断でした。ベルリンは壁が崩壊し、天が一斉に開き、エレクトロニック・ミュージックが多くの人にとって新しい家のようなものになった場所です。ポーラ・ショプフはそこに属していた。彼女にとって Tresorクラブの Ocean Clubは中心的な場所で、Gudrun Gutや Thomas Fehlmannといった友人や指導者たちが、彼女が夢中になることを可能にしてくれました。踊ること、自分の身体を感じること、ベースやビートの中に身を置くこと、自分が誰であるか、どこから来たのかを忘れること、そして DJ Chica Paulaになること。この時期のチリはとても遠く、ラテンアメリカは単なるコードであり、音楽的にも習慣的にも気をつけなければならない決まり文句でした。特に、チリの亡命者の文化、「カント・ヌエボ」の哀愁、「ムシカ・アンディーナ」の音やイデオロギーを帯びた楽器、例えば、ザンポーニャ、ケーナ、チャランゴなどがそうでした。チリから追放された子供たちの多くがドイツやヨーロッパのシーンで重要な人物になっていたとしても、あるいはおそらくそれが理由であったとしても、テクノはこれに代わる考えうる最大のものだった。Ricardo Villalobos、Dandy Jack、Cristian Vogel、Matias Aguayoなど、多くの人がそうでした。

ある場所に戻るということは、どのように聞こえるのでしょうか？耳には独自の記憶があるのでしょうか？2016年にチリのサンティアゴで録音され、’Espacios en Soledad’ の中心的な音の素材となっているフィールド・レコーディングは、ショプフが移住後に母国に戻る際のパラドックス、つまり彼女自身の生きた時間とかつての故郷の時間が必然的に離れていくことを表しています。すでにベネズエラ人やコロンビア人の行商人たちは、近年の移民によるチリ社会の大きな変化をまざまざと示している。一方、歩行者天国の床に座って、ヴィオレタ・パラの同じ3曲を休むことなく歌い続け、その間に眠り続けている老婦人とは対照的である。彼女の声の儚い存在感は、チリではほとんど神話的に時間を超越したレパートリーと一緒になって、特に感動的な方法で表現されています。

現代のサンティアゴから拾ってきた音を重ねたり、並べたり、組み合わせたりすることで、この作品はチリの現在の都市の音を表現しています。しかし何よりも、ポーラ・ショプフはこの作品によって、彼女自身の音の記憶や、この街に戻ってきたときの音の記憶のアレンジャーとなったのです。テクノとベルリンが、亡命中のチリ人としての強すぎるアイデンティティから逃れるために長い間助けてくれたように、今回の ‘Espacios en Soledad’ で彼女は、一見異なる2つの人生と記憶された世界をひとつにする方法を見つけたのです。

マティアス・パスジエニー