Various Artists – Heavenly Remixes Vol​.​8

何のためのリミックス？

リミックスが、トラックがスタジオからレコードショップに届くまでの道のりの重要な一部であったのは、それほど昔のことではありません。90年代当時、メガストアや専門店の棚には、その週のヒップなプロダクション・チームによる別テイクのCDシングルや12インチがずらりと並んでいました。

当時、よく選ばれたリミックスは、アーティストの音楽を別世界へと開いてくれました。リミックスは、そのアーティストが異なる音楽シーンや自分たちの世界以外の世界に精通していることを示すものでした。メジャー・レーベルは、アルバムからのシングルごとにリミックス予算を計上していました。ロックンロール・バンドは無数の別ヴァージョンによって先見の明を見せ、ポップ・アーティストは適切なDJボックスによって最先端のダンスフロアに忍び込むことができたのです。場合によっては、完璧なリミックスがクリエイティビティの完全な見直しと不死鳥のような再生のきっかけになることもありました（Primal Screamがセカンド・アルバムのリターンが減り続けた後、頓挫して諦めたという別世界がどこかにあるはずです）。

しかし、デジタル革命はすべてを変えました。iPodでの有料ダウンロードから、手持ちのあらゆる機器でのストリーミングへと、私たちが音楽を消費する方法全体の性質が変わりました。それに伴い、多くのレーベルのリミックスに対する考え方も変わりました。もしリミックスが追加フォーマットでのユニークなセールスポイントでなくなったのなら、何のためにあるのか？オンラインで無料配布されるだけのものに、なぜお金を払う必要があるのでしょうか？突然、あのロックンロール・バンドはいつもの肉じゃがを売り歩くようになり、今度のポップ・アーティストはゲスト・リストに載らなくなりました。

Heavenlyは常にリミックスに計り知れない価値を見出してきました。

1990年の初リリース（クラブキッズ、Sly and Lovechildの1回限りのシングルをAndrew Weatherallがオーバーホール）以来、Heavenlyのリミックスは慎重にキュレートされ、A&Rプロセスの重要な一部として扱われてきました。異なるプリズムを通してアーティストを見る機会であり、音楽的な “もしも “のシナリオを演じる機会なのです。なぜそうしたくないのですか？レーベルが音楽をリリースしてきた30年以上の間、一貫して行われてきた探求です。

例えば、Four TetによるBeth Ortonの『Carmella』のリフレーミングや、Beyond The Wizard’s SleeveによるTemplesのデビュー・アルバム全曲のディープ・ダイブな再構築。あるいは、Saint EtienneやDoves、Toy、Working Men’s Clubを1枚のリリースの間に複数の異なるクラブ・シーンへと導いたリミックス。これらは後付けではなく、アーティストにとって重要な構成要素だったのです。そして、フェスティバルの会場を歩き回りながら、Confidence Man’s Holidayのオープニング・コードが様々なサウンドシステムから鳴り響くのを聴きたいと思わない人はいないでしょう。

Heavenly Remixesシリーズは、この国で最もエキサイティングなレコード・レーベルの登録アーティストの、世界中の最高のリミックス、ヴァージョン、メディテーション、リラブ、ダブを紹介し続けています。ほとんどの場合、このアルバムはリミックスにとって初のフィジカル・リリースであり、ストリーミング・プレイリストから、超重量盤（またはピカピカの超パック入りコンパクト・ディスク）に収録された本来のスピリチュアルなホームへと昇華させるものです。

Heavenly Remixes Volume 7はベルファストへ向かい、1994年にSaint Etienneの『Like A Motorway』でアシッドなサウンドを盛り上げたプロデューサー、David Holmesがソロ・アーティストとして、またHorse Meat Discoによってヴォクスホールのスウェットボックスの中心へと導かれたUnlovedの3分の1として登場。Pip Blomの『Keep It Together』でエレクトロニクスを強化するLudwig A.F.のアムステルダムとフランクフルトの境界線。スーパー・プロデューサーのDan CareyがToyと一緒にデスクワークをする南ロンドンのスタジオに立ち寄った後は、LAのサイケ・ロック・バンドFever The Ghostを水平線に太陽が沈むイビサの海岸線に移動。シェフィールドがモダン・ブリティッシュ・テクノの本場であるという評判を確固たるものにしたのは、真のオリジネーターであるForgemastersの復活。そして、エロール・アルカンがCon Manをリワークし、この夜3度目の巻き返しを図ったグラストンベリー深夜の異端児サウンドシステム。

Heavenly Remixes Volume 8のオープニングは、Justin RobertsonがAmber ArcadesのTurning Lightを8分間のエレクトロニック・ダブに引き伸ばす前に、OriellesのBEAM/SをSpace Afrikaが瑞々しくアンビエントに再構築。他にも、Baxter Duryの「Miami」がフランス人プロデューサーPilooskiの手にかかるとストリングスを多用したエレクトロ・スカンクに、エディンバラの天才ベッドルーム・テクノEyes of Othersの「Safehouse」がディスコの変人Deciusの手にかかるとイースト・エンドのバスハウスに、Ashley Beedle、Rob Mello、Darren Morrisの「Black Science Orchestra」はUnlovedの心臓をすり減らしたトーチ・ソングを7分間のきらめく夢のようなパーカッシブ・ハウスに、Katy J. Pearsonのフリーク・フラッグは、The Umlautsのどろどろとしたフィルターがかかったエレクトロ・ミックスのおかげで高く掲げられた。TONEがFran Loboの「All I Want」をゴージャスなスローモーションで宇宙遊泳させ、始まりと同じように終了。

さて、先ほどの質問に戻ります。何のためのリミックスなのか？Heavenlyの場合、それは音楽の多元宇宙からのスナップショットであり、バンドが満足のいくトラックを持ってスタジオを出たら、音楽を止める必要はないということを思い出させてくれるもの。アートは進化します。踊りましょう。