Various Artists – Heavenly Remixes 1

マーシャル・マクルーハンの「媒体はメッセージである」という有名な言葉は、現代のリミックス文化において、これほど適切な表現はありません。リミックスのアイデアは、1970年代のジャマイカのダブ・パイオニアやニューヨークのディスコ・リミキサーにまで遡りますが、リミックスという形態が本格的に登場したのは、1980年代のアシッド・ハウスの爆発的ヒット以降です。その中には、失われた友人 Andrew Weatherall,のように、リミックスをきっかけに様々な方向へと進み、独自の作家として活躍する者もいました。

これらの Heavenlyのリミックスは、アシッドハウス後のイギリスの熱気の中で作られたもので、敬意と不遜さが絶妙なバランスで表現されており、リミキサーも曲に重厚感を与えるように慎重に選ばれている（Al Breadwinnerが Mattielの “Guns of Brixton” をダブワイズでリメイクしたように、この組み合わせはベストオブスリーの腕相撲というよりもチェスのようだ）。

Heavenlyは、エレクトロニック・ミュージックの大変動の後に設立されたにもかかわらず、独自の奇妙なパラレル・ライフが吹き込まれていました。私は、Heavenlyをイギリスのオルタナポップレーベルのひとつと考えてきました。一般の人々が気づいてくれさえすれば、素晴らしいポップバンドが住み、レコーディングする場所なのです。彼らの中には、実際のチャートにランクインしたバンドもいるが（Saint Etienne、Doves）、それは、以前の Factoryや Fast Productのように、ポップミュージックの良心である Heavenlyについてのポイントを外している。

このコンピレーションには秩序がありませんが、私たちは謝罪しません。それが Heavenlyのやり方です。北欧神話のいたずらの神、ロキからのプレゼントだと思ってください。アルバムのオープニングを飾る Saint Etienneは、Underworldと一緒にポセイドンアドベンチャーに参加しており、彼らは “Cool Kids of Death” で典型的なマニアックなエネルギーを注入しています。また、90年代に活躍したブラムのデュオ、Motherは、Espirituの生来の魅力にダンスフロアの魅力を加え、”Los Americanos” をファンク風にアレンジし、Mark Lusardiによる Moonflowersの “Get Higher” のリミックスは、Heavenlyの初期の名曲です。

“Terracotta Warrior” では、Jimi Goodwinと Andy Votelの間でサイケデリックで完璧なマンチェスターの融合が生まれ、Goodwinの仲間である Simon Aldredは Cece Penistonのグラム・ハウス・ヒット曲 “Finally” のカバーで、Cherry Ghostの姿で Richard Norris（aka Time & Space Machine）から適切な Tamla-Motowningを受けている。

ここには、Heavenlyの現在の人気者も何人か参加している。英国で最も有望な若手の一人であるヨークシャーの Working Men’s Clubは、WMCの Syd Minsky-SargeantとプロデューサーのRoss Ortonによる Minsky Rockが “X” を暴れ回るインダストリアル・ラウドに変えるなど、効果的なリミックスを行っています。Jagwar Maの Jono Maは Automaticの Kraftwerkianのライトモチーフを使い、オーストラリアのジャズファンカー Mildlifeを電気ショックのようなサイケデリックなトンネルに追い込んでいる（幸いなことに、このリミックスの制作中に誰も傷ついていない）。シェフィールドのDJ Parrotと Jarvis Cockerは、Baxter Duryの “Miami” を愛に満ちたマイナー・オペラに変え、2018年の傑出したリミックスのひとつを提供している。また、レコードでは初登場となる David Holmesの Unlovedプロジェクトは、Gwennoのおかげでウェールズのパノラマ・ワルツになっている。


これらのコンピレーションがどのように構成されているかについては、愛情、偉大なポップミュージックの力についての生来の理解、そして曲とリミキサーの熟練した結婚という事実を超えて、韻も理由もないかもしれない。私はそうは思わない。

ビル・ブリュースター