Darius Jones – fLuXkit Vancouver (i​̶​t​̶​s suite but sacred)

芸術的自由の輝かしいマニフェストであるfLuXkit Vancouverは、ジョーンズのアルト・サックス、長年のコラボレーターであるGerald Cleaverのドラム、バンクーバーを拠点に活動する4人の弦楽器奏者（ヴァイオリニストのJesse ZubotとJosh Zubot、チェリストのPeggy Lee、ベーシストのJames Meger）、そしてStan Douglasのオリジナル・アートワーク、詩人のHarmony Holidayによるライナーノーツで構成された4楽章からなる作品である。

バンクーバーにある前衛芸術の歴史的拠点であり、学際的な実験のためのアーティスト・ラン・センターであるウェスタン・フロントから依頼を受けたジョーンズは、ウェスタン・フロントのアート・イズ・ライフの理念と、 George LewisやOrnette Colemanといったクリエイティブな音楽家たちとの交流の遺産からインスピレーションを得た。2019年から始まる一連のレジデンス期間中に作曲され、2022年6月にウエスタン・フロントの象徴的なグランド・ルックス・ホールでレコーディングされた『fLuXkit Vancouver』（̶s suite but sacred）は、ブルックリンを拠点とするNorthern Spyとヘルシンキを拠点とするWe Jazz Recordsとの初のコラボレーション・リリースである。

このアルバムの第1楽章「Fluxus V5T 1S1」は、気鋭のフルクサスアーティストでありながら、その作曲の世界観は広大である。フルクサスのアーティストにとって、アートはどこにでも存在できる。それは、小さな容器や箱に入れられた作品や日用品のコレクションであるフラックスキットという物理的な形をとることもある。定義に挑戦し、芸術の境界を押し広げることで、フラックスキットを開けば誰でもアート・イベントを体験することができる。ジョーンズは、私たちが何度も開け直したくなるようなフラックスキットを提示してくれる。

fLuXkitバンクーバーのカバーアートは、国際的に高い評価を得ているバンクーバー在住のアーティスト、スタン・ダグラスが担当した。ダグラスのDCTシリーズ（2016年〜継続中）の一部であるOcc6は、写真画像がコードによってのみ表現されるデジタル化プロセスの時点で、周波数、振幅、色彩値を操作することによって作成された色鮮やかな抽象画である。Occ6は魅惑的であり、従来のアートの概念から解き放たれた視覚言語を提供する。「スタンは機械の中でこの世界を見つけた。これは写真ですか？とジョーンズは問いかける。「絵画なのか？私は何を見ているのだろう？たぶん、他のどこにも存在しないものだ。

これは組曲なのか？聖なる音楽なのか？それとも単なるアートなのか？ジョーンズの楽譜には、標準的な楽譜の他に、弦楽器の拡張奏法のための25のユニークなグラフィック・キーといった視覚的要素が含まれている。”私は、音楽家たちに彼ら独自の方法で反応してもらい、音が視覚的、感情的、内臓的なものになるような、聴こえるものと見えるものの関係を探ってほしかった。その関係は、第2楽章のZubotや第3楽章のRainbowに現れている。「音楽には映画のような質がある。デューク・エリントンの『極東組曲』のように、ある場所についての物語を語りたかったんだ」とジョーンズは言う。

アルバムの第4楽章であり最終楽章であるDamon & Pythiasは、音の画家としてのジョーンズのさなぎを示すものだ。ウェスタン・フロントが入っている築200年の建物は、もともとピシアス騎士団の友愛ロッジだった。ジョーンズが2019年に到着したとき、彼は芸術の実践を日常生活に完全に統合した学際的な空間に遭遇した。作曲の合間、ジョーンズはフルクサスアーティストでウエスタン・フロントの創設者であるEric Metcalfeと過ごし、彼らの歴史的アーカイブを探索した。「メトカーフとは、彼と他のアーティストたちがなぜウエスタン・フロントを創ったのか、そして彼らがフルクサスという運動にどのような影響を受けたのかについて、頻繁に話をすることができた。その場にいたことで、自分のプロセスや視点に影響を与える方法として、ビジュアル・アート、文章、ダンスと並んで音楽が存在するという、アートが共に存在することの重要性を思い出すことができた。