SUN – I Can See Our House From Here

家というものには無数の周波数があります。各部屋、各コーナーの感じ方はそれぞれ違います。揺れ方も違います。そして年を重ねるにつれて、どのコーナーが自分のものなのか分かってくるものです。でも、時間がかかる……。

子供の頃、家と呼んでいた家がもう存在しないというのは、確かにひとつの時代の終わりを意味します。この家は、多くの旅の出発点でした。ひとつの大きな、現在進行形の旅の。だから、せめて近くの場所、つまり丘から見える（ことわざのような）場所に戻ってくると、気持ちがいいし、落ち着くし、安心するのです。あなたを作った雰囲気を感じてください。

Andi HaberlのSUNとしてのソロ・デビュー・アルバムは、その家に捧げられたようなもの。それは、彼を作ったすべてを見下ろす丘へと続く旅。ノスタルジアについてではなく、特定の場所に実際に戻ることでもありません。その代わりに、個人的な周波数、音とサンプルの重なり、その時々に正しいと感じた周波数を映し出し、拡張するオープン・スペースを見つけることなのです。

「私にとっては、Gold Panda/Four Tet meets Steve Reich meets Krautrock meets Film Scoresのような感じ。自分の心に響くような、そして理想的には他の人にも響くようなムードを作りたかったんです」。

Alien Ensembleのアルバムに収録されることになった初期の作曲、DIY／ホームスタジオ／マルチインストゥルメンタリストからのインスピレーション（Le Millipede）、生まれては消えていった新しいテクノロジー、そして（Cico Beckの重要なインプットを得て）荒々しくも説得力のあるアレンジメントまで。”それは長く繰り返されたプロセスであり、曲は多くの異なるバージョンを経てきました。”と彼は言い、成長の段階（”私は時間の経過とともに、より多くの機器を追加しました。”）と剪定、”私の音楽を少しきれいにする “について話しています。空間を開放する楽器に傾倒し、徐々にサンプリングに惚れ込んでいった彼は、インテリア・デザインを決める時期が来ても物事を急かさなかったことは確かです 😉

“この全過程で、自分の好み、作品をどう聴くのが好きか、どの音楽要素が自分にとって本当に重要なのか…そして自分自身の声とは何なのかについて多くを学ぶことができました。例えば、バンジョー、ピアノ、ドラム、自分の声、グロッケンシュピール、トランペット、メロディカ。空間を広げるものなら何でも。

すべての旅は探すことから始まります： “Missing “の撥弦楽器の和音は、牧歌的な平原に昇る朝日のように始まり、あるエネルギー（”Sun”）が土やその他の表面にぶつかると起こる、複雑で遊び心に満ちた爆発へと優しく導く。サンプルに頼って降雨を求める（”Rain On Me”）、ロボティックな “Low “は、日陰から切り取られたループに満ちた中盤のペース・シフトの後、不毛から重低音へ。

アルバムの中盤に差し掛かると、状況は突然逆転します。”Cluster “では、何が何だかわからないような後ろ向きの引きがありながら、すべてが完璧に固定され、再びペースが上がります。そして、タイトル曲が密集した歓声に揺らめく（やがて初期のLymbyc Systymのように背筋が伸びる）前に、”Beside Me “がブーンというベース・ドラムであなたの足を振り払います。ビートが再び戻り（「Daydream」）、その下には探し求める声が溢れ、「Dawnday」でようやく、哀愁漂う家の中が見えてきます。声のハミング。このアルバムのスコアの瞬間。これですべてが納得。ある種のハッピーエンド？

「私は人々を旅に連れて行きたいんです。両親が離婚して、私が育った家を売ったとき、私は足元から地面が崩れ落ちたような気がしました。でも、アルバムのタイトルとそれに付随する曲をこの家に捧げました…そうすることで、この家を良い思い出として残すことができるんです”

『I Can See Our House From Here』は長い時間をかけて作られました。長い旅でした。帰路。ハバルの音。彼の周波数。

The Notwistや様々なバンド／プロジェクト（Alien Ensemble、AMEO、jersey、Dittyなど）の長年のメンバーとして知られ、ベルリンを拠点に活動するドラマー／コンポーザーのAndi Haberlは、My Brightest Diamond、Till Brönner、Owen Pallet、Kurt Rosenwinkelなどとも共演。この『I Can See Our House From Here』は、彼の初のソロ作品。