Sarah Morrison – Attachment Figure

サイコホラーの不朽の名作は、しばしばその音楽が先行している。バロック・オルガンと電子音響のシュールな融合がなかったら『Solaris』はどうなっていただろう、あるいはJulee Cruiseのドリーム・ポップ・バラードがなかったら『Twin Peaks』はどうなっていただろう？フロリダ州タラハシーのシンガー・ソングライター、 Sarah Morrison（サラ・モリソン）のデビュー・スタジオ・アルバム ‘Attachment Figure’ は、そのようなサウンドトラックが視覚的な手がかりから切り離されたときに生じる複雑な感情のブレンドにインスパイアされたもので、繊細で広々としたエレクトロニック・プロダクションによって新たな関係を探求する奇妙さを描いている。

「私は、残酷というよりむしろ不安を感じさせる映画が好きなの。彼女の震える声は、ハーモニーと不協和音の間で揺れ動くピアノのコード・シーケンスだけを伴っている。このコントラストを楽しむオープニングの “Via Negativa “は、神が何でないかを識別することによって神を知るという宗教的実践にちなんで名付けられた。瑞々しくマルチ・トラックされたバック・ボーカルと煌めくシンセサイザーが、残された音場を濁った色合いで満たす中、モリソンはこの思考法を用いて、失敗した恋愛の歴史を通して真実の愛を定義する。

Locate S,1の元ライブ・キーボーディストであるモリソンは、バンド仲間のRoss BrandとClayton Rychlikと共にAttachment Figureを共同プロデュースした。よりルーズな曲構成や、より型破りなコード進行を試すきっかけとなったのは、アヴァンギャルド・ジャズが好きという共演者たちや、Locate S,1のフロントウーマンであるChristina Schneider（クリスティーナ・シュナイダー）の特異な作曲スタイルだった。エコーする鍵盤、木管楽器、ギターが月夜の湖のように波打ち、そこからモリソンの声が現れる。彼女の存在は妖しげでありながら会話的であり、マンゴー味のビタミン剤や携帯電話の充電器の温かさといった具体的なイメージと、マネキンの死体や書簡的な呪いの怪談を同時に思い浮かべることを厭わない。

‘Attachment Figure’ は、非現実的なレンズを通して、アイデンティティと個人の成長についての疑問を叙情的に表現している。「This Sorry Day “と “Knowing Thyselves”は、スマートフォンの “長方形のブラックホール “から多人数参加型ビデオゲームの分割画面まで、バーチャルな世界が舞台。

“La Pascualita “は、ミイラ化した死体だと信じられているウェディングドレスを着たマネキンにまつわる都市伝説にちなんで名付けられた、まばらで陰鬱なトラックで、その蝋のような主題を美と主体性の象徴として用いている。「Manango」は、Joni Mitchell（ジョニ・ミッチェル）のジャズ寄りの作品を彷彿とさせ、そのタイトルの果物の甘さを、「誰かが自分や自分の意見に否定的な態度をとっても、その中で成長する」感覚と関連づけ、モリソンのボーカルを、キメのあるリード・ギターと小刻みなピアノ・コードで飾り、破裂するようなカタルシスのあるコーダに入る。

これらのストーリーは、人間関係であれ、「To Kill a Buzzard」や「Gray Apples」のような曲の場合、しばしば社会の抑圧的な構造そのものであれ、無力感を中心に描かれている。「南部のもてなしと女性らしさ、そして物事が起こるのをただ許すこととの間にはつながりがある」とモリソンは言う。私は、その “南部の魅力 “をうまく利用した人たちとたくさん付き合ってきた。多くの人、特に男性以外の人は、本能的にこの魅力を身にまとっていると思う。これは防衛メカニズムであり、私はそれを研究することに興味があった」。

Simone Weilが書いた手紙にインスパイアされた “A Fortune “は、”Via Negativa “の魂の探求を一周させ、断食と禁欲主義に対するフランスの哲学者の迷信的な偏執を、彼女のパートナーとの生活という視点から検証している。このトラックは氷河のように激しく、織り成すドローンに支えられ、モリソンのささやくようなヴォーカルに注意を向ける。 ‘Attachment Figure’ は、存在の状態、音楽的スケール、感情の間を常に浮遊しているが、最終的には、本物の愛への願望と、複雑で挑戦的な曲作りの才能に導かれている。