RAH & The Ruffcats – Orile to Berlin

ドイツのライブ・シーンで最も注目され、技術的にも優れた現役バンドのひとつである。
ベルリンを拠点とするRuffcatsは、ドイツのライブ・ミュージック・シーンで最も注目され、技術的にも優れたバンドである。
は、ある種の機関である。この8人組は、ドイツで最も尊敬されているセッション・ミュージシャンたちで構成されている。
この8人組は、ドイツで最も尊敬されるセッション・ミュージシャンたちから構成されている。
ラフキャッツは、彼らが愛する音楽をユニークに表現する。
ラフキャッツとして、彼らが愛する音楽をユニークに表現している。

2007年の結成以来、ベルリンのBohannon Soul Clubでのライブ・ジャムを経て
ベルリンのBohannon Soul Clubでのライブ・ジャムを経て、Ruffcatsは、Georgia Anne
Georgia Anne Muldrow、Sweet Charles、Lady Almaなどのアーティストのバックバンドを務めている、
Jaguar Wright、Miles Bonnyなど多くのアーティストのバックバンドを務めている。

スタジオ内外では、ドイツのソウル・シンガー、フロメガとも継続的に仕事をしている。
2013 年、The Ruffcats は第1回ヴォイス・オブ・ザ・ヴォイスのツアー・バンドとなった。
のツアー・バンドを務めた。
その間、10年以上にわたり、Rapturous Apollo Helios、
RAHとして知られる彼は、ベルリンの最も傑出したラッパーの一人として名を馳せている。
ベルリンの最も傑出したラッパー、ソングライター、ヴォーカリストとして名を馳せてきた。
ナイジェリアのラゴス出身で、RAHの音楽は常に彼の環境から影響を受けてきた。
ヒップホップからソウルまで、ブラック・ミュージックの豊かな歴史と同様に、彼の環境からも常に影響を受けてきた。
ヒップホップからソウル、そしてもちろんアフロビートまで。

ベルリンに移住して以来、RAHはドイツの首都で毎週開催されるSwag Jamで話題を呼んでいる。
毎週開催されるSwag Jamセッションで、ドイツの首都に旋風を巻き起こしている。これらのライブ・イベントで彼は
卓越したMCとしての腕前を披露するだけでなく、即興演奏の天才でもある。
即興の天才でもある。
Erykah Badu（エリカ・バドゥ）やBilal（ビラル）といった著名人をステージに誘った。

デビュー・アルバム『 How Far?
2018年にデビュー・アルバム『How Far?
RAHは、長年の友人であるRuffcatsバンドとフックアップすることで、彼の音の冒険の次のステージを始めた。
を結成した。彼らとの最初のシングルは、Curtis Mayfieldの影響を受けた「Shifting Sands」だ。
Shifting Sands』は同じ年にリリースされ、大絶賛を浴びた。
両者がより大きなプロジェクトに取り組むことを視野に入れるまで、そう時間はかからなかった。
両者がより大きなプロジェクトに取り組むことに目を向けるまで、そう時間はかからなかった。パンデミック（世界的大流行）のために一時休止した後、彼らの共同作業は実を結び始めた。
パンデミックによる休止期間を経て、ふたりの共同作業は実を結び始めた。
シングル「Agidi」、「MoonSun」、「Sorry」のリリースを経て、彼らはデビュー・アルバム
デビュー・フルレングスLPを発表した。

Orile To Berlin』と題されたこのアルバムは、RAHが生まれ育ったラゴスから移住したことを示すものだ。
このアルバムは、彼がラゴスで育った地域から、現在彼が故郷と呼ぶドイツの首都への移住を示すものだ。
このアルバムは、アフロビートとハイライフに彩られながら、ファンクのセンスとヒップホップのアティテュードを取り入れたものだ。
ファンクのセンスとヒップホップのアティテュードが盛り込まれている。プロデュースは、エボ・テイラーの名作『Love & Death』や『Appo』のプロデューサーであるヨッヘン・シュトラーフ（Jochen Ströh）。
テイラーの名作『Love & Death』や『Appia Kwa Bridge』のプロデューサーであり、パット・トーマスやクワッシュのミキシング・エンジニアでもある。
パット・トーマスやクワシブ・エリア・バンドのミキシング・エンジニアであるヨッヘン・シュトローがプロデュースした。
プロダクションの血統を受け継いでいる。この作品は、バンド独自のアフロビート・バージョンを表現している。
この音楽の不文律の中で、そしてFela Kutiの模倣を試みることなく、バンド独自のアフロビート・バージョンを表現している。
フェラ・クティの真似をすることなく。

このアルバムは、オリジナルのアフロビートの影響を受けている。
このジャンルの黄金期を彷彿とさせるAgidiやRodeoのようなトラックで、オリジナルのアフロビートの影響を取り入れている。
RAHの特徴的な唸るようなヒップホップ・ヴォーカルと、おそらくはより簡潔で要領を得たフレームワークが特徴だ。
1970年代のラゴスのアフロ・ポリティカル・アンセムよりも簡潔で要領を得たフレームワークだ。
1970年代のラゴスのアフロ・ポリティカル・アンセムよりも簡潔で要領を得た枠組みを持つ。さらに、特に後者では
これらの社会政治的問題は、過去50年ほどの間、ほとんど変わっていない。
RAH自身がこう説明している：

「Rodeoは、目まぐるしく変化する不均衡な世界で、私たちが直面するハードルについて歌ったものだ、
ロデオは、目まぐるしく変化する不均衡な世界で、人間として直面するハードルについての歌だ。ロデオというスポーツになぞらえているんだ。
ロデオというスポーツになぞらえている。

同様に、『Ide Osun』（マントラ）は、不正に対する抵抗を歌った曲である。
不公正に対する抵抗を歌い、社会的、経済的に人種差別の影響を認めている。
アフリカ人の視点から経験した社会的、経済的な人種差別の影響を認めている。歌詞にあるように
歌詞にあるように、どこを見ても、黒人が一番苦しんでいる、
という歌詞が示すように、この曲は助けや救済を求めるというより、むしろ力を与え、革命を起こす。
私は自分の能力を信じ、粘り強く生き抜いてきた。
私は自分の能力を信じている。私はこのエネルギーを自分のアイデンティティを拡大するために使うのです」。

しかし、主題の多くはより個人的なものである。
MoonSunへの愛の宣言や、後悔を煽る『ごめんなさい』から
ベルリンを拠点とするガレージ・ロックのアイコン、キング・カーンをフィーチャーした
ガレージ・ロックのアイコン、キング・カーンをフィーチャーした『ウェイク・アップ』だ。

その他、アルバムのオープニングを飾る『Yeah Yeah Yeah』は、人間の本質を深く見つめた曲だ。
この曲は、人間の本質を深く見つめ、人が生き残り繁栄するためにどこまでやるかを検証している。
カインとアベル、イエスとユダのように。
ブルータスとシーザー、サムソンとデリラ、そして激しく容赦ない
ハウサ語で「荷物」と訳される「カヤ」は、私たちの心に重くのしかかるものに関わる。
RAH自身が次のように説明している。
とRAH自身が説明している：

「この曲は、誰にでも人生を通して背負う荷物があるという事実を歌っているんだ。
この曲は、誰にでも人生を通して背負う荷物があるという事実を歌っている。過去の経験、後天的なトラウマ、遺伝的なもの。
受け継いだもの。この詩では、私の母が背負っていた葛藤や荷物のことが歌われている。
それが、私たちの人格を形成し、私たちがどのような人間になっていくかを形作る。
それが私たちの人格を形成し、私たちがどのような人間になるかを決めるのです」。

アルバムの最後を飾るのは、メロウなアフロ・ソウルの美。
新進気鋭のドイツ人ヴォーカリスト、メラネ
ンクーンコロだ。この魅惑的な音楽は、再び
ラフキャッツのサウンドの広範な教会を示している。

RAHとザ・ラフキャッツの急成長する関係は、さらに前進を続けている。
11月に始まるドイツのクラブ・ツアーを含め、さらなるレコーディングとライヴが予定されている。
今年11月にはドイツのクラブ・ツアーも予定されている。