of Montreal – Lady On The Cusp

Kevin Barnes（ケヴィン・バーンズ）は、彼らがジョージア州を離れられるとは思っていませんでした。バーンズは1996年頃、かつてのカレッジ・ロックの中心地、アテネに到着。ボウイ、プリンス、イギー・ポップといった寛容なイメージが頭の中を駆け巡る、20代前半のポップな4人組。ほとんどすぐに、of Montrealはゆっくりと変化する南部の信号炎となりました。どんな代名詞でも答えるバーンズは、複雑で愉快なレコードを通してジェンダーとジャンルを曲げ、トラブルと苦悩が過激な白熱のキネティック・チューンを煽りました。しかし、人種、セクシュアリティ、良識に対する退嬰的な観念が充満する社交クラブのような街で暮らしていたのでは、前衛的な活動に費やせるエネルギーは限られていました。それでバーンズは疲れ果ててしまったのです 家、家族、スタジオ、評判。果たしてバーンズは、この地を去ることができるのでしょうか？

新しい『Lady On The Cusp』は、モントリオールのこれまでの活動のほとんどを歓喜のうちに統合したものであるだけでなく、バーンズがアテネから発信した最後の作品でもあります。バーンズとパートナーのミュージシャン、ChristinaSchneider（クリスティーナ・シュナイダー）が旅立つ準備をしていた数ヶ月の間に書かれ、レコーディングされた『Lady On The Cusp』は、バーンズの意図的に散らばったポップ万華鏡をまとった、過去との鋭い清算と希望に満ちた未来の垣間見を組み合わせた作品。PI$$ PI$$」のきらびやかなトラウマとの対決、「Soporific Cell」の献身的なR&B超現実主義ファンタジー、「Sea Mines That Mr Gone」のヌエボ・ジャズの嘆き： 笑いと悲しみ、セクシーと陰鬱、遊び心とシリアス。バーンズは、息苦しさを感じていた状況から、より自由を感じる音楽的アイデアへと向かっているのです。

バーンズとシュナイダーが出会ったのは、約7年前、Of MontrealとシュナイダーのLocate S,1がツアーを共にした時。二人はツアー中に恋に落ち、彼女はアテネに移住。バーンズは確かに南部を離れることを考えていましたが、実存的な不安を心配していました： 例えば、どこに行くのか、どこにいてもどうやって友人を作るのか。その場所に留まる方が簡単でしょ？でも、ふたりは一緒にバーモント州を訪れるようになり、シュナイダーの出身校であるバーモント州の四季折々の風景を少しずつ見るようになりました。バーンズは、別の生き方を想像したのです。さらにシュナイダーは、自分たちのバンドが幼少期のダメージと向き合うための手段だったこともあり、バーンズに自分たちの過去の残骸と向き合い、それを乗り越えて成長するよう促したのです。”クリスティーナは非常に役に立った “と、バーンズは安堵の表情を浮かべながら語っています。

“2 Depressed 2 Fuck “は、『Lady On The Cusp』の最初の曲で、そのタイトルとフックの絶望感は、特定の出会いと同様に、現代の世代間の倦怠感を物語っています。バキバキのドラムと電子音で始まるこの曲は、バーンズがそれらの苛烈なノイズをゆっくりと捻じ曲げ、リフレインが暖かい春の夢のように余韻を残す陽気な逸品に。同様に、”PI$$ PI$$”は、過去のトラウマの漂流物を踏み台にして、そのクソを置き去りにし、感情的なコンクリートに私たちを植え付ける “扁桃体ハイジャックの怒り “を捨てるという、轟音のダンス・ジャムへ。バーンズは、バーモントの個人的なフロンティアを夢見るバーズのような美しさの「Rude Girl On Rotation」で、グリーン・マウンテン州の緑豊かな森だけでなく、イントネーションとそれがもたらす可能性だけを愛する新しい隣人にも言及。バーンズの軽快なファルセットは、クリスティーナとふたりの人生に自分のすべてを捧げています。「バーンズは、颯爽と鳴り響くギターと水しぶきを上げるシンバルにのせて、”あなたのためだけに “と誓うのです。

バーンズは常に言語的なトリックが好きで、モントリオールのカタログには叙述、ダジャレ、そしてあえて自分で意味を探るような華麗なフレーズが満載。しかし、『Lady On The Cusp』の2部構成のフィナーレでは、バーンズが夢言葉の羊膜のような靄の中に滑り込んでいくので、その点ではレベルアップ。Poetry Surf “は、Ezra PoundやJames Joyceの本、あるいは人生全般から見つけた言葉やアイデアを切り取って編集したもので、”chryselephantine chiaroscuro cerements [are unearthed]”。このトラックは悪魔のような渦巻きで、バーンズは武骨なビートと獰猛な鍵盤の上でこうしたゲームに興じています。曲は「Genius in the Wind」に突入し、ベースが無限の円を描いて闊歩する中、バーンズは「知らず知らずのうちに一時的に焦土と化すのはラジオの暴力だ」と歌い、またもや錯乱した言葉遊びを仕掛けるかのよう。しかし、よく聴いてみると、それはむしろ、人生の暗闇の中に誰かを追いかけ、その途中でセックスや音楽、楽しみを味わいながら、できれば反対側でより良くなって出てきてほしいという忠誠の誓いであることに気づくはず。ブーツィー・コリンズの影響を受けた、バーンズのヒーロー（「セックス・マニア」や「ドラッグ中毒のキモオタ」など）への自虐的な頌歌であり、自由とフェティッシュに耽溺する「Yung Hearts Bleed Free」。自由とフェティッシュに耽溺する、「セックス・マニア」と「ドラッグ中毒のキモオタ」たち。

ノスタルジーはバーンズの得意とするところではないし、そうであったこともない。00年代半ばのインディの花形だったモントリオールの同業者たちは、再発や再結成、再演を延々と繰り返すことが多かったのですが、バーンズはそうせず、自分たちが長年愛してきた、陽気でありながら波乱万丈な楽曲を作るための斬新な方法を追求しています。過去を松葉杖としてではなく、檻としてとらえ、次なる展開を示唆し、ポップを作るとはどういうことかを考えさせるサウンドを聴かせる『Lady On The Cusp』は、決して行き詰まることのないプロジェクトであるof Montrealの魅力的な再入門作。