Markus Floats – Fourth Album

2020年春に密室でリリースされ、高い評価を得たConstellationのデビュー作『Third Album』に続く『Fourth Album』は、モントリオールを拠点に活動するアーティスト、Markus Floatsの特徴的なアブストラクト・エレクトロニック・コンポジションを（レコードタイトルの文字通りの表現はそのままに）新たに喚起する領域へと押し進める。慣れないことではないが、思いがけず2、3年の間、スタジオに閉じこもり、絵画と音楽の制作に没頭していたフロートは、2022年末に「60％ほど完成した」楽曲群と、距離を置き、孤立するという束縛から解き放たれたいという強い願望を携えて現れた。「私はずっとMarkus Floatsをソロ・プロジェクトとして考えていたが、それは間違っていた。4枚目のアルバムは、助けを求め、招き入れ、家を作るというものだ。 信頼、探求、そして手放す努力についてだ。

フリー・ミュージック・アンサンブルの強豪、Egyptian Cotton Arkestraの親しい友人やコラボレーターのトリオと、進行中のレコーディングを共有し、これらのプレイヤーはそれぞれ、モントリオールのHotel2Tangoスタジオで、トラックに合わせて即興演奏を1日かけて行った。ヴァイオリンはAri Swan、サクソフォーンとムビラはJames Goddard、ギターとドラムはLucas Huangが担当し、Floatsは即興で演奏した楽器を彼の作曲プロセスに戻した。その結果、彼のサウンドと構成は流動的で、艶やかで、ダイナミックに拡張され、『Third Album』に対する批評家の反応でも強調され、賞賛された抽象性とソウルフルさの何とも言えないバランスを保ち続けている。『Fourth Album』は、前作の魅惑的な平静さを維持しつつ、アコースティック楽器と即興演奏を取り入れることで、これまで以上にフロート自身の電子音響学とジャズ・パフォーマンスのバックグラウンドを融合させ、落ち着きのなさ、アクシデントと厳しさを誘う。

アルペジオや音色の変化、ハーモニーの子音と不協和音の微妙な変化、フリー・ジャズ、ミュジーク・コンクレート、モダン・ミニマリズムを同居させたスルー・コンポージングのプラクシスなど、特徴的なアヴァン・エレクトロニクスの探求は、すべて『Fourth Album』を効果的に形成し続けている。しかし、音とジェスチャーの原材料のパレットは、より幅広いジェスチャー、テクスチャー、時間性を描く、明らかに「既成概念にとらわれない」ものとなっている。Fourth Albumは、その12曲の中で複雑化し、激しさを増し、二元性を主題化し、遊びや偶然の新しい要素を導入している。Fourth Albumはまた、これまでMarkus Floatsのライヴ・パフォーマンスの特徴であったスポークン・ワードを初めて収録した。アルバムの最後のトラックは、詩人であり活動家でもあるFred Motenをサンプリングし、次のような言葉で締めくくっている： “どうしたらたどり着けるかを考えようとしてきたのは、それを考えようと集まったとき、私たちがどうあるべきかということだ”。この公案は、社会参加的なプロセスと、プラクシスとインマニエンスによる意味の創造／促進という、Markus Floatsの音楽に働く無形の物質性と感情的感性のユニークな融合を反映しており、『Fourth Album』では新たな深みと流れをもって展開されている。