カタルーニャ出身の作曲家でプロデューサーのMarina Herlopは、前作 ‘Pripyat’ のリリースを待つ間、落ち着かない日々を送っていました。彼女は（当時は）不確かな音楽キャリアに不安を感じ、精神的にも不安定になっていました。「目を閉じて、自分が庭師になって、紫色の雑草を土から引き抜くイメージを思い浮かべるの。音楽以外の部分に注いでいたエネルギーが、クリエイティブな牧草地に染み込んで毒になっていたのです。種を蒔き、自分の芸術に手をかけ、再び花を咲かせるのです」
‘Nekkuja’ は、ハーロップの最も温かく甘い感情が表層に浮き上がり、表土を突き破るための場所。彼女はこのアルバムについて、内なる光を求め、肯定するための方法であると語っており、間違いなくこれまでで最も明るくポップな作品。’Pripyat’ を育んだ先進的で実験的なタッチは健在ながら、暗黒とメランコリーに魅了されたシーンでは稀なポジティブさに恵まれているのが特徴。”Busa”では、華麗なアコースティック楽器のきらめく断片が穏やかな歓迎を与え、サウンドを抽象化とファンタジーに向かわせる精密なエレクトロニック・プロセスによって中断。ハーロップの歌声は、子供のような笑い声から、幾重にも重なり、マットなマントラへと変化し、情熱的で希望に満ちたエネルギーに満ちたサウンド。その活力は “Cosset” へと波及し、跳ね返るビートとドラマチックなピアノ・ロールにパワフルなモチーフを巻き込んでいきます。
“Karada” では、ハープのプラックと柳のようなヴォーカルにのせて、牧歌的なフィールド・レコーディングが陽光のようにひび割れ、ハーロップの庭が劇的にオープン。彼女の歌声は、小川のせせらぎや小鳥のさえずりに包まれ、まるで手入れされた土地そのものに向かって歌っているかのよう。芸術家は孤高の天才であるとか、崇拝されるべき偶像であるといった見方とは対照的に、庭はそのプロセスを献身や忍耐に近いものとしてとらえるのに役立つとハーロップは考えています。庭師は、屋外の野生の混沌に秩序をもたらし、自然と協力して、生き生きとした永続的なものをアレンジします。親しみやすいサウンドと空想的なコンセプトを融合させながら、ハーロップは想像上の庭をなぞり、私たちにさまよい、不思議に思うよう促しているのです。そしてアルバムの最終曲 “Babel” では、剪定されたヴォーカル・フレーズと繊細に手入れされたオーケストラの茂みが、オレンジ、緑、青、赤に彩られ、花開きます。
