h. pruz – No Glory

クイーンズのシンガー・ソングライター、Hannah Pruzinsky（ハンナ・プルジンスキー）のh.pruzとしてのデビューLP『No Glory』の目玉は、切迫した内臓のようなロック・ソング、”I Keep Changing “だ。プルジンスキーは、自然の変化に反応して自己を浄化し、作り変えようとする衝動を呼び起こす： “私はすべてをすり減らし／私は変わり続ける”。この28歳のシンガー・ソングライターは、ニューヨークの新進ロック・バンドSister.でも演奏と共作を手がけ、Mutual BenefitやTold Slantともコラボレートしている。ここで彼らは、最近の過去における失望や揺れ動く方向性を、蓄積されたアザという物理的な言葉で表現している。また、この印象的なレコードの他の箇所では、その経験が抽象化された感情やおぼろげな記憶として再構成され、循環するコード進行の上で、エレガントで和やかな声で再生され、再考される。山小屋でスクラップ・レコーディングされたこれらの曲は、素朴なサウンドと印象主義的なアレンジによって深みと輪郭を与えられ、失われた珠玉のプライベート・プレス・フォーク・レコードのようなイメージを想起させる。

リリカルな『No Glory』（3月29日にMtn Laurel Recording Co.からリリース）は、さまざまな感情的な視点から、さまざまな重要な瞬間に触れることでパワーを得ている。ニューヨークのインディー・フォーク・シーンで広く尊敬されているプルジンスキーの稀有な才能には、ソングライティングにおける忍耐強さと、作為や誇張に対するアレルギーがある。彼らは、牧歌的な “直感的フォーク “を歌うDiane Cluck、Adrianne Lenker、彼女のオープンな言葉の連想、Lomeldaの平易なカタルシス、Sufjan Stevensのソット・ヴォイスの告白など、同様に抑制された、しかし比類のない声からヒントを得ている。多くの場合、これらの歌に反映されているのは、さまざまな年代の心の病、後悔、感情の枯渇といった支配的な状態である。しかし、これらの印象の背後には、またそれと並行して、まぎれもない希望の感覚がある。プルジンスキーは、手の届きそうな、より建設的な生き方についての仮説を描いている。

『No Glory』のプロダクションは、ソングライティングと同様に明るく親しみやすい。時にはプルジンスキーのファースト・ショット・デモのテイクから作られたギターとヴォイスの明瞭さを侵害するような、かすかなシンセサイザーのグリッサンドや管楽器、ステレオ・イメージの隅に隠れた付帯的なノイズがある。この曲の大部分が書かれレコーディングされた場所、つまり水道もないニューヨーク北部の小さなキャビンを直接想起させる。共同プロデューサーでマルチ・インストゥルメンタリストのFelix Walworth（Told Slant、Florist）とPruzinskyは、ミックスにエコーがかったルームマイクを好んで使い、空間そのものが音楽の声のように感じられるようにした。「World Fire」は特にその劇的な例で、静寂と部屋のような付帯音がほとんどフォームに組み込まれているように感じられる（初期のキャット・パワーを思い浮かべてほしい）、死にそうなほどスペアなピアノ・バラードだ。

この儚い背景の中で、『No Glory』は定期的にユートピア的な未来を想像し、より機能的な新しい人生へのタイムラプス的なヴィジョンを提示する。憧憬と引き伸ばされたメロディーを持つ “Like Mist “は、臆面もなくロマンチックな感情と偏執的な陽動が入り混じった、最も希望に満ちた無秩序な段階の関係を想像させる： “正直に言うんだ／やりたくなければやらなくていいと言うんだ”。同様に、Mazzy Starを彷彿とさせる穏やかな「Dawn」は、ゴージャスなピアノが耳に残る。しかし、プルジンスキーは、シーンの影に潜む暗くて使い古された傾向を認めている： “私には怒りの才能がある／そして気にかけると嫉妬する”。このアルバムの他の部分では、痛みと罪悪感がよりどうしようもないものに思える。このアルバムで最もダークな「Hurting」は、フィードバックのうねりとキーボードの上の猫のようなピアノの華やかさに邪魔されながら、問題を抱えた家族関係を探るような、不思議なほど美しい曲だ。この曲でもプルジンスキーは、修復不可能なほど根深い状況にありながら、変容に努め、関係を骨抜きにした痛みを伴う境界線を変えるために行動を起こしている。

プルジンスキーにとって、『No Glory』は、これらの曲に込められた人間的な複雑さを意味するマントラである： 現在にいること、新たな場所にいることは、非難や後悔、疑念を感じないことを意味しない。プルジンスキーはこの概念を、私たちが自分の傾向を不信に思うように勧めるために提示したのではなく、それらに判断を下すことなく、より深く吟味するように勧めているのだ。これらの曲のあらゆる要素が、聴き手が個々にどう感じるかについて、大きな空間を作り出している。プルジンスキーの歌詞は、本質的に不安定で不確かな現在感を呼び起こす。しかし、おおらかできらびやかな音楽的文脈の中で、私たちは次のようなことを耳にする。