ENDON – Fall of Spring

ENDONの世界は絶え間ない進化と革命のひとつ。東京を拠点に活動するTaichi Nagura、Koki Miyabe、Taro Aikoのアンサンブルは、Boredomsや Merzbowといったアーティストの流れを汲む、音の極限へのあくなき探求でその名を知られるようになりました。その結果生み出される音楽は、アーティストとリスナーの双方にとって力強い感情の解放となるもの。進化とディストピア的ノイズを探求と純粋な表現の遊び場とする彼らのコミットメントは、ドラマーの横田真が脱退し、弟でありバンドメンバーでもある名倉悦男が2020年に亡くなるという悲劇を乗り越えてきました。メンバーを入れ替えようとする者もいたかもしれませんが、ENDONの中核は、これらの変化と彼らの人生の移り変わりを探る自伝的作品『Fall of Spring』で前進しました。素直で生々しい感情を、妥協のないサウンドの強度で表現した『Fall of Spring』は、3人の心理が音楽的に1つの激動の声に集約されて生まれた、スリリングなサウンドの潮流。

ENDONは、自らの欲望と経験に従ってサウンドを構築し、変異させながら、成長することにレーザーを当てています。これまでのアルバムでは、ドラムやギターといった伝統的なロック楽器を用いて、伝説的な重さと激しさを達成。Fall of Spring』では、そうした楽器を置き去りにすることで、アンサンブルは集団的な喪失を乗り越えました。このトリオは、演奏者がいないだけでなく、新しい楽器構成で音楽を作ることを模索し、自分たちに期待されるかもしれないことに積極的に抵抗し、新しいバンドへと進化していったのです。フォール・オブ・スプリング』は、濃密で革新的な猛攻撃であると同時に、彼らを取り巻く多くの芸術を支配する「Made in Occupied Japan」のヘゲモニーに対する音楽的・文化的抵抗の作品でもあります。彼らの歌詞の大半は初めて明確に英語で書かれ、占領者の人格を受け入れ、破壊する文化的な期待との対決。ヴォーカリスト兼作詞家の名倉太一： 「歌詞のほとんどは英語で書かれており、シンプルでストレート、伝統的な言葉や表現、決まり文句をあえて使っています。日本には『海外のものの方がいい』『欧米の人のロックの方がいい』という歴史や風潮があります。皮肉な日本人の一人として、”Made in Occupied Japan “の姿勢は忘れないし、これからも忘れないでしょう」。

各メンバーが自分の可能性の限界を見つけ、それを超えるというバンドの憲章を引き継いだ『Fall of Spring』。電子パルスが泥沼を突き進む中、兵器化されたシンセサイザーが発泡するようなディストーションで鳴り響きます。名倉の歌声は、抑圧的な束縛と交錯し、時にはそれを凌駕します。Prelude for the Hollow “のドローンとした低音や “Hit Me “のすすり泣くようなトーンで、繊細なメロディズムが擦れた表面の下に姿を現します。アルバムの中心曲「Time Does Not Heal」では、そのメロディズムが表面化しそうになるも、名倉の叫び声とともに再びノイズに埋もれ、その音量が小さくなるにつれて絶望感が増すばかり。アルバムのクライマックスにふさわしいタイトルの「Escalation」は、ダイナミックなノイズのマスタークラス。歪んだ天頂から始まり、ガバーのようなビートと歪みのスペクトラムの洪水によって、新たな音響構造へと押し出されるだけ。

『Fall of Spring』は、ENDONのライブ・パフォーマンスの電気と予測不可能性を鮮明に捉えた作品。このアルバムは、予測不可能な動き、巧みなアレンジ、爽快なテクスチャーのパレットを通して、彼らの伝説的なパフォーマンスのパワーを利用したもの。消滅の危機に瀕した生の感情をサウンドに吹き込むことで、トリオは彼らが “無機的な素材を使った有機的な音楽 “と呼ぶものを創り出すことができるのです。ENDONにとって、サスペンスと驚きの瞬間は彼らの音楽の核心。フォール・オブ・スプリングは、バンドとリスナーが瞬間を共有し、時を止めて悲しみや痛みを乗り越え、カタルシスと回復力に浸るための器。