Eli Winter – A Day Behind The Deadline

A Day Behind the Deadline』では、Eli Winterが自分自身をワイドスクリーンで再構築。Three Lobed Recordingsからの初のライブ・アルバムで、ウィンターは3都市、4つの異なる会場、ほぼ同じ年数での5つのパフォーマンスから5曲を収集。2019年から現在に至るまで、ウィンターはこれらの音楽的ポストカードを集め、そして今、私たちが見逃しているものを思い出させるために郵送しています。セルフ・タイトル・アルバムやデビュー作『The Time To Come』でのアコースティック・パフォーマンスを再解釈しているというよりも、彼の声を増幅させるために新しい声を取り入れているのです。ファースト・アルバムがウィンダム・ヒルのウッディな世界からの実践者として彼を紹介したのに対し、このライヴ・アルバムはエレクトリックとアコースティックの両方で、トゥマニ・ディアバテやミニマリスト版サンタナ、あるいはポストロック・コントラ・ダンス・バンドのようなダンスや足踏みを誘発するドキュメントとしての役割を果たしています。

ウィンターは主にエレクトリック・ギターを弾き、ペダル・スティール・ギターのサム・ワグスター（ミュート・デュオ）とドラムのタイラー・デイモン（クズ）が参加。彼らは共に、タイトで音楽的な3ピースの利点である、激しいダイナミクス、リアルタイムで互いの音に耳を傾け反応する能力、部屋の音に生命を吹き込むのに十分なビート間のスペースを確保することに傾注。映画音楽の作曲家でもあるワグスターと、タシ・ドルジ、サーキット・デ・ユー、ジョシュア・エイブラムスらと共演経験のあるデイモンは、彼らのディスコグラフィーの経験と歴史を活かして、ウィンターの楽曲にドラマ性を与え、リズムと音符を拡張し、まるでアンフェタミン入りの『パリ、テキサス』のサウンドトラックのように、私たちを座席の前方へと駆り立てる。

ウィンターが始めた会話にワグスターとデイモンが声を加えることで、このトリオはウィンターの故郷であるシカゴのミュージシャンの伝統を受け継いでおり、ジョン・クレマーやトータスなど、ジャンルを飛び越え、ハイフンによる説明を要求するミュージシャンが多い。ウィンターのセルフ・タイトルの2022年スタジオ・アルバムからの “Dayenu “で、私たちはこれを最もよく聴くことができる。スタジオ・ヴァージョンで聴けなかったジェイミー・ブランチのフリューゲルホーンが、この曲では1分近くも延長され、新たなエモーショナルな穴を聴かせてくれます。

ウィンターがアコースティック・ギター1本でステージに立つのは、アルバム最終曲「The Time to Come」だけ。最後の弦を圧縮するとき、私たちは彼が疲れ切った達成感の中で「ありがとう、これで終わりです。おそらくは、彼がどこから始めたのか、あるいは私たち全員と同じように、どこに行き着くのかを指し示す道しるべ。A Day Behind the Deadline “では、冬は時間通りのサウンド。