Orbiting Human Circus – Quartet Plus Two

Orbiting Human Circusは、Julian Koster（Neutral Milk Hotel、The Music Tapes、Elephant 6）のイマジネーションを進化させたもので、彼の音楽とストーリーテリングは、従来のEPやシングルだけでなく、没入型シアターやポッドキャストにも及んでいる。Quartet Plus Twoは、このグループのデビュー・アルバムである。

Quartet Plus Twoの成り立ちは、コスターのキャリアにおける他の作品同様、不思議で一見ありそうもない。ニューヨークのセントラル・パークを歩いていたとき、スタンダップ・ベース奏者のGauvain GamonとドラマーのKolja Gjoniがガーシュウィンとミンガスを演奏しているのに出くわし、ピアニストのBenji Millerを加えて音楽的なパートナーシップが生まれた。コスターの長年のコラボレーターであるRobbie Cucchairo（ホーン）とThomas Hughes（オーケストラアレンジとチャイム）のThe Music Tapesもこのアルバムに参加している。

彼らが共に作る音楽は、馴染み深くもあり、認識しがたいものでもある。新しい音楽の道を探求しながらも、紅葉や雪の匂いのように心地よいものがある。コスターが作曲した曲と並んで、Orbiting Human Circusは、Irving Berlin、Duke Jordan、George and Ira Gershwinなどの曲を解釈している。作曲」という言葉の使用は意図的なもので、”カバー “や “スタンダード “よりもはるかに喚起的な言葉で、KosterとQuartet Plus Twoの音楽との関係を語っている。情熱的な若いピアニストたちがブラームスを演奏するために腰を下ろしたり、子供たちが今でも世界中で「ロンドン橋」を歌っているのを見かけたり、このアルバムに収録されている伝統的な「コリアダ」が今でも休日に歌われたりするように、この音楽は生命力があり、永遠であり、今この瞬間にも存在する。そして、KosterとOrbiting Human Circusの心と魂を媒介にして、これらの曲を動かす火花がこれほど温かく輝いたことはない。