Nick Malkin – At The Libra Hotel

コリアタウンの中心に位置するThe Libra Hotelは、Nick Malkinのニューアルバムのタイトルにもなっている建築物で、彼の音楽的、心理地理的探求の場でもあります。

多くの音楽的な「サイトスペシフィック」研究とは異なり、マルキンはドキュメンタリー的なアプローチに対して完全にアンビバレントであり、代わりに概念的で非常に表現力の高い背景としてのサイトに作家的なフォーカスを当てて研ぎ澄ました。雨に濡れた街角や煙のようなネオンの中を歩く複雑な主人公という使い古された図式である、アイデンティティのノワールの断片を収容する空間として、リブラを音楽的に探求し、ミニチュアと宇宙のスケールで内なる独白を表現している。フィールドレコーディング、アンビエント、即興音楽といった息苦しい概念を捨て、マルキンの作品は、記憶の組み立てと再組み立てを通して、独自の忠実さと感情の核を見出す。このアルバムに収録されている、擦り切れたサックス、軽快なピアノ、分解されたジャズドラムキットなど、ほぼすべての音が、増殖し、粉々になり、再構成され、動き回る霧の中でThe Libraを彩る形になっている。ホテルの物語は、霧の中から突如として現れ、その壁の中で偶然に交錯する登場人物たちによって展開される。気だるげなセットピースの背後には、The Libraに構造的な形を与える幅広のサブバスビームに引き寄せられるように、包み込まれるような音の粒があり、まるで何百もの異なる視点から撮影されたシーンのように、物語のテンションを高めてくれる。

シナトラが “Live at The Sands “で表現した空間的な滞在のように、”At The Libra Hotel “では、娯楽やもてなし、男性らしさの一形態が豪快に表現されているが、それはすぐに暗闇へと消えてしまう。そのため、MalkinはThe Libraという場所からメランコリックなコアを抽出する。アメリカの退廃の揺らめく影が、はかない正直さで示され、日常生活の中でさえ美徳が試され、正気が試され、現実さえも欲望の範囲内で、夜の中で試されることを示す線が描かれている。このアルバムは、儚いテクスチャーで覆われており、トランス状態のような微分音で丁寧にアレンジされています。ジャズバンドのかすかな抑揚とアーティキュレーションが、消散した静寂へと流れていきます。場所を変えたという留守電や、宿泊客のひそひそ話を盗み聞きすることで、つながりの希薄さや覗き見のような雰囲気が漂い、欲望の手紙を盗み見たような、消え入るような感覚に陥る。音楽そのものと同様に、ホテルは、すべての中心でありながら、同時に町の端にある荒廃した列の交差点にある危険なチャペルで、リビドな仮想と現実の間の構造、私たちの避けられない半光になる。

最終的に、”At The Libra Hotel “の物悲しい雰囲気は、儚い空間でのみ可能な親密さを力強く訴えている。ここでは、記憶は超自然的なもの、おそらく宗教的なもののように感じられるが、常に我々の想像力の不誠実さに左右される力へとカスケードする。そして、このアルバムの主要なサイコドラマである「トランシー」に突入していく。

最終的に、”At The Libra Hotel “の物悲しい雰囲気は、儚い空間でのみ可能な親密さを力強く訴えている。ここでは、記憶は、超自然的なもの、おそらく宗教的なもののように感じられるが、常に我々の想像力の不誠実さに左右される力へとカスケードする。このアルバムは、主観性のはかなさ、そしてそれが私たちのコミットメントと欲望の間でどのように分裂していくかという、第一の心理ドラマへと向かっていく。ルイーズ・ブルジョワの言葉を借りれば、この夜間の空間では、「レンガを積み上げるように、関連性を積み上げていく」のである。記憶そのものが建築の一形態なのです。